<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعرض صحيفة «وول ستريت جورنال» في مقال رأي بقلم الكاتب جيمس تارانتو إشكالية استخدام الذكاء الاصطناعي كـ«كاتب خفي» في صياغة المحتوى الصحفي والتنفيذي، حيث أشار المقال إلى تجربة الكاتب في الاستعانة بهذه الأدوات لمراجعة المسودات وتوليد المقترحات والبحث عن المعلومات المعقدة، مستشهداً بحديث تاريخي لمحرر رأي في «نيويورك تايمز» أكد فيه صعوبة فرض كتابة المقالات شخصياً على السياسيين دون تدني جودتها أو غيابها تماماً، ليخلص التقرير إلى أن التقنيات الحديثة تُعد امتداداً لممارسات الاستعانة بالكتاب الخفيين القائمة منذ عقود. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن هذه الممارسة لم تعد تقف عند حدود النقاش النظري في الإعلام الأمريكي، بل اصطدمت بفرز واقعي شهد سقطات مهنية واضحة؛ إذ واجهت مؤسسات إعلامية كبرى مثل «سبورتس إيلوستريتد» اتهامات بإنشاء كتاب وهميين مقترنين بصور ومقالات مولدة بالكامل بالذكاء الاصطناعي دون الشفافية المرجوة، كما اضطرت منصات كـ«وايرد» و«بزنس إنسايدر» إلى إجراء مراجعات وحذف مقالات اعتمد فيها مراسلون على الأدوات التوليدية دون تدقيق مسبق، إلى جانب الانتقادات الحادة التي طالت نشر مقالات رأي منسوبة لرؤساء تنفيذيين ومشاهير تبيّن إعدادها بخوارزميات رقمية، ما أثار شكوكاً عميقة حول مدى تعبيرها عن المواقف الحقيقية لأصحابها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق التعاطي القانوني والأخلاقي داخل الولايات المتحدة، يلاحظ غياب قانون اتحادي يحظر صراحة استخدام الذكاء الاصطناعي في كتابة المقالات طالما لم يمس الأمر حقوق الملكية الفكرية أو يتضمن تشهيراً، ورغم وجود تحركات تشريعية محلية للحد من المحتوى التخليقي في الخطابات السياسية، فإن الضابط الأكبر يظل محكوماً بالدستور الأخلاقي للمهنة؛ حيث وضعت مؤسسات كـ«وكالة الأنباء الأمريكية AP» ومعهد «بوينتر» خطوطاً حمراء تشدد على المسؤولية البشرية المطلقة عن صحة البيانات، ووجوب الإفصاح عن الشريك الرقمي، مع حظر الصياغة التلقائية لمقالات السياسيين وكبار رجال الأعمال؛ لأن الاستعانة بضغطة زر لتوليد موقف فكري يمثل خداعاً للجمهور. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن منظور نقدي، فإن الاستعانة السابقة بالكتاب الخفيين البشر كانت تتأسس على حوارات عميقة وفهم إنساني، في حين يعتمد الذكاء الاصطناعي على خوارزميات صماء تتنبأ بالكلمات، ما ينذر بتسطيح الخطاب العام وتحويل مقالات القادة والمشاهير إلى مجرد صدى آلي يفتقر للحرارة والأصالة، لتغدو الخطورة الحقيقية متمثلة في تنازل الإنسان عن سلطة الفكر وصناعة الموقف لصالح الآلة بداعي السرعة والسهولة.</div></p>

سر الكاتب الخفي بين السياسة والذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في اللحظة التي تلمس فيها الكرةُ عشبَ المونديال "World Cup"، يتوقفُ العالمُ عن كونه جغرافيا من الدول والحدود، ليتحول إلى "مساحةٍ مقدسة" تتقاطع فيها ذواتنا. نحن لا ننتظر كأس العالم لنشاهد أهدافاً تُسجل في شباكٍ بلاستيكية، بل لنشاهد "أرواحنا" وهي تُختبر تحت ضغطِ التسعين دقيقة، فكأس العالم ليس حدثاً رياضياً، بل هو "صندوقٌ أسود" يختزنُ خوفنا من الهزيمة، وشغفنا بالخلود، وقدرتنا على البكاء الجماعي حين تخذلنا الأقدام. إنه النصُّ الوحيد الذي يُكتبُ على الهواء، بلا مسودة، وبلا احتمالٍ للغفران، حيث تتساوى خيبةُ الحارسِ مع خيبةِ أمّةٍ كاملة، وحيث تصبح الصافرةُ ليست مجرد إعلانٍ للنهاية، بل طقساً من طقوسِ التطهير الوجودي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مرآة الشعوب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيل عن كأس العالم الكثير، فهو "العرس الجميل" و"مرآة الشعوب". وفي كل قولٍ شيءٌ من الحقيقة، لأن الحدث لم يعد شأنًا رياضيًا خالصًا، بل صار ظاهرةً اجتماعية وثقافية، تختلط فيها السياسة بالهوية، والاقتصاد بالعاطفة، والمهارة بالحلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إسمنتٌ اجتماعي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الناحية السوسيولوجية، يوثق "المعهد الدولي لدراسات الرياضة" أن الولاء للمنتخبات في المونديال يرفع معدلات الترابط المدني في المجتمعات بنسبة 25%، محولاً البطولة من مجرد تسلية إلى "إسمنت اجتماعي" يربط أطياف الدول في سيرة ذاتية واحدة. وبحسب "جامعة لندن للاقتصاد"، فإن فوز المنتخب الوطني يرفع مؤشر "الرضا عن الحياة" لدى المواطنين بنسبة تتراوح بين 15% و20% خلال الأسبوع التالي للمباراة، مما يجعل الملعب مصدراً مباشراً للرفاه العاطفي الجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مدرسة الضمير</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليس غريبًا أن يجد الأدباء والفلاسفة في كأس العالم مادةً للتأمل. فالفيلسوف الفرنسي ألبير كامو، الذي كان حارس مرمى، قال: "كل ما أعرفه عن الأخلاق والواجب أدين به لهذه اللعبة." وفي هذه العبارة لا يرى كامو البطولة مجرد تسلية، بل مدرسةً للضمير، ففي المرمى تعلّم المسؤولية، وفي الفريق تعلّم أن الفرد لا ينجو وحده، وفي الهزيمة عرف أن الكرامة لا تسقط بسقوط النتيجة. أما الكاتب الأوروغوياني إدواردو غاليانو، فقد كتب عن المونديال كعاشق، واصفاً المهارة فيه بأنها "فن تحويل القيود إلى فضائل"، وكأنه يريد أن يقول إن اللاعب العظيم ينتصر بذلك السر الخفي الذي يجعل الفقر موهبة، والنقصان بابًا إلى الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ذاكرةٌ عاطفية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الأدب، جعل نِك هورنبي من روح المونديال سيرةً وجدانية، فلا يتعامل المشجع معه كمتفرجٍ عابر، بل كإنسانٍ وجد في منتخب بلاده ذاكرةً شخصية. وهذا يتقاطع مع علوم الأعصاب الإدراكية التي تؤكد أن "الذاكرة العاطفية" لكؤوس العالم تُخزن لدى المشجعين في مراكز "اللوزة الدماغية"، مما يفسر لماذا يستحضر المشجع "هدفاً قبل عقود" بكل تفاصيله، بينما قد ينسى أحداثاً حياتية هامة، فالمونديال بالنسبة له ليس حدثاً عابراً، بل "محطة زمنية" لهويته الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيمياءُ الانتماء</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد دراسات "مركز دراسات الرياضة العصبية" في جامعة فيينا أن الانتماء في المونديال ليس مجرد عاطفة، بل هو كيمياء حيوية؛ إذ يختبر المشجع انخفاضاً في هرمونات الإجهاد بنسبة 12% عند الفوز، بينما يرتفع مستوى هرمون "الأدرينالين" لديه بنسبة 40% بمجرد سماع النشيد الوطني، وهو ما يفسر حدة الانفعال التي تسيطر على المدرجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هشاشة السيطرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المدرب بيل شانكلي فقد اختصر مكانة هذه البطولة حين قال: "يظن الناس أن الأمر مسألة حياة أو موت، وأنا أؤكد أنه أكثر خطورة من ذلك." وللفلسفة نصيبها، فالمباراة تبدأ بخطة، لكنها تخضع لمنطق "نظرية النظم المعقدة". فقد أثبتت تحليلات البيانات أن كأس العالم هو النظام الأكثر "عشوائية"، حيث إن 30% من النتائج تحسمها متغيرات خارجية ومفاجآت لا تخضع لسيطرة المدرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>تحدٍّ بيولوجي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه العشوائية تحول البطولة إلى مختبر إنساني لفلسفة "احتمالية الحياة"، لكنها تتجاوز ذلك إلى الجسد؛ فقد وثقت دورية "القلب" العلمية ارتفاعاً في معدلات نوبات القلب الحادة بنسبة 25% بين المشجعين خلال ركلات الترجيح، مما يثبت أن مقولة شانكلي ليست مبالغة أدبية، بل هي توصيف دقيق لتحدٍّ بيولوجي حقيقي يواجه المشجع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>شعراء العشب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجد الشعر في كأس العالم إيقاعاً قريبًا منه، فاللاعب الموهوب شاعرٌ لا يحمل قلمًا، لكنه حين يراوغ يستعير من الخيال خفته، وحين يمرر يضع "الكلمة" في موضعها، وحين يسجل تصبح الكرة قافيةً كبرى تهتز لها المدرجات. وبجانبهم "ناثرو اللعبة" أولئك الذين يمنعون الكارثة بصمت ويرتبون الفوضى، هؤلاء هم من يبنون المعنى ببطء ولا يستقيم النص من دونهم.                                                                                                                                                                                                                اقتصادُ العاطفة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يتوقف التأثير عند حدود المشاعر والبيولوجيا، بل يمتد ليشكل قوة اقتصادية عابرة للحدود. فبحسب تقارير "اتحاد الغرف التجارية الدولية"، يُنفق المشجعون المخلصون في دول المونديال ما يزيد عن 40% من ميزانيات الترفيه السنوية في الشهر الذي تُقام فيه البطولة، ليس فقط لشراء التذاكر، بل كطقسٍ احتفالي يعزز الهوية. هذا "الإنفاق العاطفي" يُثبت أن المونديال ليس مجرد حدث رياضي، بل هو المحرك الأكبر لما يُسمى بـ "اقتصاد الانتماء"، حيث تتحول العملة التي في جيب المشجع إلى أداة لتعزيز انتمائه الوطني أمام العالم.                                                                                                                                                                                                                                       </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دلالة الصافرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دخل كأس العالم الرواية والسينما لأنه يحمل دراما الوجود: صراع، أبطال، خوف، ورجاء. فالصحافة التي تكتفي بقول "فاز هذا وخسر ذاك" لا ترى إلا ظاهر المشهد، أما الصحافة الأدبية فتسأل: ماذا كشف المونديال عن شجاعة الناس؟ كيف تحولت الصافرة إلى دمعة؟ إن ما قيل عن هذه البطولة يثبت أنها ليست لعبةً للقدمين، بل لعبةٌ للذاكرة والخيال. هكذا خرج كأس العالم من الملعب إلى مكتبة الإنسان؛ فمن ظنها مجرد كرة تدور فقد رأى نصف الحقيقة، أما نصفها الآخر فهو في الكتب والقصائد، وفي ذلك الأمل الذي لا يموت، وصفارة النهاية التي لا تأتي إلا بعد أن نكون قد بذلنا كل ما نستطيع.</div></p>

طقوس الغضب والاحتفال: لماذا يضع المونديال "أرواحنا" على المحك؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الأشياء المحيرة في السينما عندما يصل نص أصلي مبتكر أو مقتبس بشكل جيد من رواية عظيمة إلى استوديو ويرصد له التمويل، وتحشد له أسماء كبار النجوم، ويسند إلى مخرج بارع ومعروف لكنه ينهار عند التنفيذ ويخفق على الشاشة. من أشهر الأمثلة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">The Bonfire of Vanities عام 1990: وهو مقتبس من رواية رائعة بنفس العنوان للروائي توم وولف. وعلى ملصق الفيلم ثلاثة من كبار نجوم هوليوود آنذاك: بروس ويليس وتوم هانكس وميلاني غريفيث. والمخرج برايان دي بالما صاحب تحف سينمائية في السبعينيات والثمانينيات كان آخرها The Untouchables و «مصابي الحرب» عامي 1987 و1989 على التوالي قبل تصوير هذا الفيلم. لم يتقن الفيلم نبرة الرواية التي كانت مظلمة وساخرة وغير النبرة إلى خفيفة لا تمت لأجواء الرواية بصلة. فضلاً عن إسناد دور شخصية خبيثة إلى توم هانكس المعروف أن ملامحه لا تصلح إلا لأداء شخصية محبوبة. بشكل عام النبرة الساخرة الفاقدة لقسوة الرواية أفسدت الفيلم بشكل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: معروف أنه إذا نزعت الجرأة من القصة، فقد نزعت الغاية منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جزيرة الدكتور مورو 1996: على الورق هذه رواية H.G. Wells الذي كتب روايات شهيرة مثل حرب العوالم والرجل الخفي وآلة الزمن. وأسندت البطولة إلى الراحلين مارلون براندو وفال كيلمر وجينا ديفيس والأخيرة كانت وقتها زوجة مخرج الفيلم ريني هارلن الذي اشتهر في هوليوود بعد إخراج الجزء الثاني من Die Hard. كل الأسماء قوية والمخرج معروف، فأين حدث الخلل؟ عملية تصوير الفيلم كانت من الأكثر فوضوية في تاريخ هوليوود، وتمت إقالة المخرج أثناء التصوير، وتشاجر براندو مع كيلمر كثيراً طوال الوقت وافتقد الفيلم أي رؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا لم تكن هناك قيادة في طاقم التصوير، يخفق الفيلم ولو كان مدججاً بأقوى الأسماء في السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رابطة السادة الخارقين 2003: مقتبس من قصة مصورة ناجحة من تأليف ألان مور ومن بطولة شون كونري. حول الفيلم رواية مصورة ناجحة وذكية إلى فيلم أكشن عادي وعانى الفيلم من كثرة الشخصيات وافتقد أي رابط عاطفي بينها. كما أن تدخلات الاستوديو الكثيرة أضعفت الفكرة وشتتتها. ووصلت إلى درجة أن كونري كره التجربة وتقاعد بعد الفيلم فوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: التعقيدات في أي فيلم بحاجة إلى الوضوح، ومن دونه يصبح مجرد ضوضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بروميثيوس 2012: على الورق هذا الفيلم قصة تمهيدية للفيلم الشهير Alien، ومخرجه ريدلي سكوت مخرج الفيلم الشهير نفسه. لكن المخاطرة هنا كانت في الفكرة التي حملت بعداً فلسفياً كبيراً لم تستسغه الجماهير التي شاهدت في Alien فيلم رعب مبتكر تدور أحداثه في الفضاء. اعتمد الفيلم بشكل كبير على عامل الإبهار البصري وأهمل الشخصيات. وطرح أسئلة كبيرة لكنها تركها بلا إجابات مقنعة. والعيب الأكبر أنه كان مشتتاً بين فكرتين: الفلسفة والرعب ولم يلتزم تجاه أي فكرة. وكأنه يستعرض أفكاراً دون وجود أي رابط بينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: حتى ريدلي سكوت لا يستطيع إنقاذ فيلم فكرته مبتكرة إذا كانت الشخصيات ضعيفة وتتصرف بطريقة غير مفهومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رجل الثلج 2017: هذه أصلاً رواية الكاتب النرويجي جو نيسبو وما أروع قصص الجريمة القادمة من دول اسكندنافيا والتي لم تتوقف هوليوود يوماً عن الاستلهام منها وتقليدها في الثلاثين عاماً الماضية. البطولة للصاعد مايكل فاسبيندر، والأسلوب «نوار سكندنافي» يعني باختصار جريمة. كان هناك استعجال شديد في عملية الإنتاج وصرح المخرج السويدي توم ألفريدسون أنه لم يصور 15 % من النص بسبب الاستعجال، وانتهى به الأمر في غرفة المونتاج بفيلم ناقص لقطات أساسية لشرح جزئيات من القصة. وعندما لم يتمكن من التصوير طلبوا منه تغطية النص بإعادة المونتاج بطريقة تغطي العيوب وفعل ذلك، لكن بقيت المشكلة الأساسية. وفقد الفيلم عامل التشويق لأن السرد ناقص والقصة غير مكتملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا الأساس مكسور، فالأسلوب لن يجدي نفعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">Public Enemies عام 2009: هذه قصة أسطورية واقعية من ثلاثينيات القرن الماضي. المخرج مايكل مان وهو من أفضل من تناول أفلام الجريمة في هوليوود والبطولة لجوني ديب. الخلل من المخرج نفسه، مايكل مان رجل مهووس بالتجريب وقرر تصوير قصة كلاسيكية بكاميرا رقمية فكانت النتيجة أن الصورة شديدة الوضوح خانت كلاسيكية القصة، ولم تتلاءم مع روح الثلاثينيات التي فقدت بشكل كامل في الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: الأسلوب التجريبي يقتل الجو لو ناقض روح القصة.</div></p>

المشهد المفقود.. عندما تفشل السينما في محاكاة روائع النصوص

<p class='article-text'>يتجاوز التنافس الفني كونه مجرد صدام شخصي أو حقد عابر، ليتحول إلى "آلية حضارية دقيقة" صاغت مسار الإبداع البشري منذ فجر التاريخ.</p><p class='article-text'>ففي محراب الفن، لا يُقاس المجد بعزلة الفنان، بل بحدة المواجهة التي يخوضها ضد نظيره. إنها، في جوهرها، "حوار العمالقة" الذي يدفع كل طرف نحو تجاوز سقف المستحيل، محولاً الخصومة إلى وقود لا ينضب للعبقرية.</p><p class='article-text'>فمن "أسطورة العنب" و "الستارة الإغريقية" التي أسست لقاعدة "خدع المخادع"، إلى تبادل الضربات النارية بالفرشاة بين رواد الرومانسية، يظل الدرس واحداً، "التنافس المُتقَن ليس ضرراً جانبياً، بل هو الشريك الخفي الذي يكشف أعمق أسرار الإتقان والخلود".</p><p class='article-text'>لقد أثبت التاريخ أن النجاح لا يكتمل إلا بوجود منافس يرفع سقف التحدي، مُجبراً الفنان على استنفار عضلات العقل واليد.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، نغوص في صفحات التاريخ لنستكشف المبادئ الخمسة التي حكمت أشرس الخصومات الفنية، وكيف كانت قاعدة المنافسة هي الحجر الأساس الذي بُنيت عليه أضخم الإنجازات التي تراوحت بين التنافر الشخصي والتحدي الوجودي.</p><p class='article-text'><b> قنبلة طلاء </b><b>"تيرنر" و "كونستابل"</b></p><p class='article-text'>في حوالي عام 400 قبل الميلاد، دخل الرسامان الأسطوريان "زيوكسيس" و "بارهاسيوس" في مسابقة وجهاً لوجه ليقررا بشكل نهائي أيهما الحرفي الأعظم. قدَّم "زيوكسيس" لوحة لعنقود من العنب كعمل مشارك له.</p><p class='article-text'>وبحسب الكاتب الروماني "بليني الأكبر"، كان العنقود المتلألئ مقنعاً لدرجة أن الطيور انقضت عليه وحاولت أن تنقر هذا التصوير الجميل للفاكهة المبللة بالندى.</p><p class='article-text'>ولكن عندما حاول "زيوكسيس" بنفسه أن يزيح ستاراً وهمياً كان "بارهاسيوس" قد صوره ببراعة أكبر، اتضح من الذي فاز. الدرس المستفاد؟ إذا كنت تريد الفوز، يجب أن تخدع المخادع.</p><p class='article-text'>بعد أكثر من ألفي عام، وتحديداً في عام 1832، وجد الرسام الرومانسي البريطاني "جيه إم دبليو تيرنر" نفسه في مبارزة محتدمة مماثلة مع معاصره "جون كونستابل"، عندما عُلقت لوحتان لكليهما جنباً إلى جنب في معرض أقيم في "الأكاديمية الملكية" بلندن.</p><p class='article-text'>وُضعت لوحة "كونستابل" الواسعة والمزخرفة، "افتتاح جسر واترلو" (التي التقطت بدقة مذهلة فخامة ومظاهر موكب الأمير الوصي وهو يشق طريقه إلى مركب ملكي)، بجوار منظر بحري صغير نسبياً لميناء "هيلفوتسلاوس" الهولندي بريشة "تيرنر".</p><p class='article-text'>كان "كونستابل" قد عمل على قماشه المعقد والممتد لأكثر من عقد من الزمان. بينما بدا جهد "تيرنر"، الذي كان يمثل ثلث حجم لوحة "كونستابل" تقريباً، وكأنه مجرد رسم تخطيطي بالمقارنة.</p><p class='article-text'>وخوفاً من أن يتفوق عليه عمل "كونستابل" الأكثر تلميعاً، والذي جعل عمله يبدو ركيكاً وبسيطاً، سحب "تيرنر" فرشاة ورسم لطخة طلاء واحدة بلون أحمر ساطع على قمة موجة في مقدمة لوحته، وهي بقعة لونية نابضة بالحياة ومدهشة (تم تحويلها لاحقاً إلى عوامة) أضافت الغموض والدراما إلى المشهد الذي يبدو بسيطاً.</p><p class='article-text'>بمسحة من معصمه، قلب "تيرنر" ميزان اللوحتين لصالحه. وعندما أدرك "كونستابل" حركة "تيرنر" النارية، صرخ جملته الشهيرة: "لقد جاء إلى هنا وأطلق رصاصة"، والتي تعني هنا: الفوز لمن هو أسرع.</p><p class='article-text'>الآن، يمثل التوتر الفني المنعش بين الرسامين الرومانسيين البريطانيين محور معرض كبير في "تيت بريطانيا" (Tate Britain): "تيرنر وكونستابل، منافسون وأصول".</p><p class='article-text'>ويسلط المعرض الضوء على أكثر من 170 لوحة وعملاً على الورق، بما في ذلك لوحات لم تُشاهد في "بريطانيا" منذ أكثر من قرن، ويستكشف كيف شكّل جو المنافسة الضاغط فنهم وخيالهم وإرثهم.</p><p class='article-text'>على الرغم من أن منظر "هيلفوتسلاوس" لـ "تيرنر" لم يأتِ من "متحف طوكيو فوجي للفنون" في "اليابان"، حيث يقيم حالياً، لتمكين إعادة عرض المواجهة الشهيرة مع لوحة "افتتاح جسر واترلو"، إلا أن منظمي المعرض استدعوا بدلاً من ذلك زوجاً من الأعمال كان "كونستابل" نفسه، بصفته عضواً في لجنة التعليق في "الأكاديمية الملكية" قبل عام واحد، قد وضعها جنباً إلى جنب في عام 1831.</p><p class='article-text'>تلك المواجهة المنسقة، بين لوحة "تيرنر" "قصر وجسر كاليجولا" ولوحة "كونستابل" الخاصة "كاتدرائية سالزبوري من المروج"، شكلت بحد ذاتها لحظة رئيسية في مبارزة الفنانين التي استمرت عقوداً، واستفزت أحد النقاد للتأمل في الاختلاف الجوهري بينهما: "نار تيرنر ومطر كونستابل".</p><p class='article-text'>وُلدا بفارق عام واحد فقط ("تيرنر" في "لندن" المليئة بالدخان عام 1775، و "كونستابل" في قرية هادئة بمقاطعة "سوفولك" عام 1776)، وكانا منذ البداية نقيضين تماماً "كالنار والماء"، كما وصفهما ناقد آخر عام 1831. "</p><p class='article-text'>تيرنر"، الذي كان والده حلاقاً، بدأ دراسة الفن وهو في الرابعة عشرة من عمره، بينما لم يتفرغ "كونستابل"، المولود في عائلة ثرية من تجار الحبوب، للرسم حتى بلغ العشرينيات.</p><p class='article-text'>لم تؤثر طبائعهما ووجهات نظرهما المتباينة جذرياً على أسلوب كل منهما فحسب، بل أصبحت مصدراً لافتنان النقاد الدائم، الذين لم يملوا أبداً من وضع أحدهما في مواجهة الآخر.</p><p class='article-text'>بالنسبة لأحد النقاد المجهولين في مجلة "لندن" عام 1829، كان "كونستابل" "كل الحقيقة" بينما كان "تيرنر" "كل الشعر"، وخلص إلى القول: "أحدهما فضة والآخر ذهب".</p><p class='article-text'>ولكن ما الذي يتطلبه الأمر لتتصدر القمة؟ إن إلقاء نظرة على بعض من أعظم الخصومات في تاريخ الفن، من صراع عملاقي بين "ليوناردو دافنشي" و "مايكل أنجلو" في أوائل القرن السادس عشر إلى اشتباك شهير بين "فان جوخ" و "جوجان" قرب نهاية القرن التاسع عشر، يقدم أدلة مفيدة حول كيفية التصرف عند مواجهة منافس موهوب.</p><p class='article-text'><b>"دافنشي" في مواجهة "مايكل أنجلو"</b></p><p class='article-text'>وفقاً للكاتب الإيطالي "جورجيو فاساري"، وقعت إحدى أشد نوبات الكلام الجارح بين الخصمين الفنيين في شوارع "فلورنسا" حوالي عام 1503، عندما سمع "ليوناردو" مجموعة من الرجال يناقشون بعض السطور الغامضة لـ "دانتي".</p><p class='article-text'>نادى الرجال الرسام المشهور والموسوعي، وتوسلوا إليه أن يشرح المقطع الصعب.</p><p class='article-text'>لاحظ "ليوناردو" أن "مايكل أنجلو" كان يمر بالجوار حينها، فالتفت وقال للمجموعة: "هو سيشرحها لكم". شعر "مايكل أنجلو" بالاستهزاء، فرد بغضب، ساخراً من "ليوناردو" لفشله الشائن في إنهاء تمثال برونزي لحصان قبل سنوات: "اشرحها بنفسك، أيها النحات الذي يترك عمله في عار!".</p><p class='article-text'>شاء القدر أن يُكلف الفنانان المتناحران قريباً بإنشاء مشاهد معارك متنافسة على جدارين متقابلين في نفس الغرفة بـ "قصر فيكيو" (Palazzo Vecchio)ظن وهي مواجهة ظلت غير محسومة إلى الأبد حيث لم تُكتمل اللوحات الجدارية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا يوجد شك، من النسخ التي بقيت من الدراسات المجزأة للوحة "معركة أنغياري" لـ "ليوناردو" و "معركة كاشينا" لـ "مايكل أنجلو"، في أن الخصومة ركزت عضلات وعقول الرجلين وأشعلتها.</p><p class='article-text'><b>"تيتيان" بحضور "تينتوريتو</b>"</p><p class='article-text'>بعض المنافسات تنضج ببطء. لنأخذ مثال "تيتيان" و "تينتوريتو". فمن المحتمل أن الأخير كان لا يزال مراهقاً عندما قام "تيتيان"، ملك "الفن البندقي" بلا منازع وسيد الألوان الرنانة، بطرد المبتدئ المبكر بـ "حسد" من مرسمه بعد ما يزيد قليلاً عن أسبوع.</p><p class='article-text'>هذه الإهانة، رغم أنها لم تُنسَ، لم تمنع "تينتوريتو" من متابعة مسيرة "تيتيان" عن كثب أو من دراسة كل ضربة فرشاة في لوحة "تقديم العذراء في الهيكل" لأستاذه المحتمل، والتي كان يزورها كثيراً في معرض "غاليري ديل أكاديميا".</p><p class='article-text'>تعهد "تينتوريتو" بأن يُظهر لـ "البندقية" طريقاً آخر، فابتكر في النهاية ، بعد 20 عاماً من تناول "تيتيان" لنفس الموضوع ، لوحته الخاصة "تقديم العذراء".</p><p class='article-text'>فبينما كان تناول "تيتيان" حذراً ومحسوباً في صعوده المدروس للدرجات الحجرية، منتقلاً من اليسار إلى اليمين، كانت رؤية "تينتوريتو" ديناميكية ومرتفعة، تجرف أعيننا إلى مجموعة متلألئة من السلالم.</p><p class='article-text'>فهل  تفوق التلميذ السابق على المعلم؟ أحدهما منهجي ببراعة، والآخر يعكس الإعجاز.</p><p class='article-text'><b>"إليزابيث فيجي لو برون" ضد "أديلايد لابيل غيار"</b></p><p class='article-text'>بعض المنافسات ليست منافسات على الإطلاق. إنها مجرد اختراعات خبيثة. كان هذا هو الحال بالتأكيد في "باريس" أواخر القرن الثامن عشر عندما حصلت فنانتان، "إليزابيث فيجي لو برون" وهي الرسامة المفضلة لـ "ماري أنطوانيت" و "أديلايد لابيل غيار" وهي المدافعة الشرسة عن الرسامين النساء، على اثنين من الأماكن الأربعة التي خصصتها "الأكاديمية" على مضض للفنانات.</p><p class='article-text'>لقد جعلهما نجاحهما هدفاً للنميمة القبيحة بأن إنجازهما الحقيقي كان ناتجاً عن إغواء للحصول على عمولات قيّمة أو استمالة الفنانين الذكور لرسم أعمالهما. ومع ذلك، فبدلاً من أن ينقلبتا على بعضهما البعض، تحدت الاثنتان إصرار العصر على التقليل من شأن المرأة.</p><p class='article-text'>قد يبدو زوج من البورتريهات الذاتية المذهلة المرسومة بفارق بضع سنوات فقط، لوحة "لو برون" "بورتريه ذاتي بقبعة من القش، 1782"، ولوحة "لابيل غيار" "بورتريه ذاتي مع تلميذتين، 1785"، في الوهلة الأولى وكأنهما تتنافسان بهدوء في طبائعهما ونغماتهما المتباينة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن النظرات الثاقبة لـ "لو برون" و "لابيل غيار" متزامنة بشكل مدهش. إنهما تتقاسمان عزماً لا يتزعزع. لم يكن صراعهما مع بعضهما البعض، بل كان مع "التعصب الذكوري" في عصرهما.</p><p class='article-text'><b>"أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا "</b></p><p class='article-text'>وفقاً لعلم أصول الكلمات، ترتبط كلمة "rivalry" (منافسة) بالكلمة اللاتينية "rivus" (أي "النهر الصغير")، وتوحي بالمشاركة في نفس المجرى.</p><p class='article-text'>قد يكون الزوج التالي، "أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا"، قد بدآ بالتدفق من نفس المصدر العائلي، لكن المواقف المضطربة  بشكل مؤلم في طريقهما ضمنت تباعد مساراتهما.</p><p class='article-text'>يُظهر زوج من اللوحات هذا التحول الفني والعاطفي بين الأب والابنة؛ فقد بدأ "أورازيو" العمل على لوحته "عازف العود" عام 1610، بينما يُعتقد أن "أرتميسيا" أنجزت "يهوديت تذبح هولوفرنيس"  عام 1612.</p><p class='article-text'>ورغم أن كلتا اللوحتين تشتركان في أسلوب "التباين بين الضوء والظل" ، إلا أن رؤية "أرتميسيا" تنفرد بشراسة حشوية راسخة، تعكس تحرراً فنياً وعاطفياً مدوياً.</p><p class='article-text'><b>"فان جوخ" وصديقه "جوجان"</b></p><p class='article-text'>ربما تكون أسوأ طريقة لحل صدام في الطباع الفنية أو لترويض منافسة محتدمة هي التظاهر بأنها غير موجود!!  فالفن عدو الوهم.</p><p class='article-text'>في عام 1888، فشل "فان جوخ" و "جوجان" فشلاً ذريعاً في محاولتهما لمزامنة ترددات أرواحهما الفريدة، عندما كانا يجربان العمل في مرسم مشترك في "البيت الأصفر" الشهير في "آرل".</p><p class='article-text'>كانت النتيجة كارثة وعنفاً، خرج "فان جوخ" بأذن مشوهة وهرب "جوجان" إلى "باريس". يروي زوج من البورتريهات التي تم إجراؤها خلال التجربة الفاشلة، لوحة "فان جوخ" "رجل في قبعة حمراء، 1888"، ولوحة "جوجان" "رسام عباد الشمس"، قصة باردة من نظرات مائلة وزوايا محرجة وعدم اهتمام متبادل.</p>

العبقرية لا تولد وحيدة.. كيف استخدم أساطير الفن "أعداءهم" جسراً للوصول إلى المجد ؟

<p class='article-text'>بمناسبة معارض الكتاب العربي، صناعته ونشره واقتنائه، يحضرني بيت شعري لابن طباطبا، حمّله كل معاني جرأة الكتاب وقيمه المعرفية والثقافية التي لا تزال محفورة في ذاكرة الكتاب والمفكرين المدركين أن قيمة المعرفة وأبعادها هي أساس كل الحضارات البشرية، لا الحروب التي يشعل فتيلها عاجزون تنقصهم الحكمة وكفاءة إيجاد الحلول للأزمات، بدلاً من التطاحن قتلاً وتدميراً.</p><p class='article-text'>يقول البيت: (إذا ما أرسل الأمراءُ جيشاً / إلى الأعداءِ أرسلنا الكتابا)، يا للتناظر اللافت (الكتاب = الجيش). أما سؤالنا: هل صناعة الكتاب العربي بخير رغم كل ما نسمعه ونشاهده ونلمسه؟</p><p class='article-text'>في ندوة عقدت من سنوات كنت أحد المنتدين فيها، خلصت إلى توصيات عامة شاملة لكل الساحات الثقافية العربية، جاء فيها: في وقت لا يُلمس فيه أن هنالك أزمة، بدليل ارتفاع عدد دور النشر والمؤلفين المتميزين في العالم العربي، وفناني التصميم والإخراج وباقي مستلزمات صناعة الكتاب، فإن هنالك بالمقابل زيادة في عدد المؤلفين غير المؤهلين معرفياً لتقديم كتاب جدير بالقراءة، إضافة إلى قلة في الإقبال على القراءة برغم المساعي لتوفير أرضية خصبة وبيئة مناسبة.</p><p class='article-text'>كما أن هنالك 4 تحديات: الأول أن معظم اليافعين والأطفال العرب يميلون لمحتوى الرعب (والأكشن)، فارغ القيمة أمام الكتاب الرصين، فالاهتمام بالرقميات والجلوس لساعات طويلة أمام الشاشات للعب واللهو يأتي على حساب 10 دقائق أو 20 يقرؤون فيها كتاباً مفيداً، كما أن الناشرين الأجانب لديهم معرفة بما يحتاج إليه الأطفال العرب، في حين أن الناشرين العرب يجهلون ما يحتاج إليه الأطفال الأجانب.</p><p class='article-text'>التحدي الثاني يتمثل بالنشر الإلكتروني غير القانوني، والذي لا يضمن صون حقوق المؤلف العربي. وركز التحدي الثالث على الشعور الخفي لدى الناشر الأجنبي بأن الكتاب العربي لا يستحق النشر والتعامل مع مؤلفه. وأما التحدي الرابع فهو أن على الكاتب العربي عندما يكتب ألا يفكر بالترجمة الأجنبية لمؤلفه، فذلك يسمح بتشويشات كثيرة تدفعه خارج ما يكتب رؤية وبيئة.</p>

يعلمون عن حاجة أطفالنا أكثر

<p class='article-text'>لم يكن وليام سومرست موم مجرد روائي وقاص بريطاني بارع، بل كان أيضاً وجهاً آخر من وجوه الأدب المجنّد. اشتهر بقدراته السردية في رسم الشخصيات المأزومة والمنافقين الاجتماعيين، لكن خلف هذا الأدب البراق تختبئ سيرة مرتبطة مباشرة بالاستخبارات البريطانية، خلال الحرب العالمية الأولى، مجسداً كيف يمكن للأدب أن يتحول إلى ذراع موازية للمهمات السرية.</p><p class='article-text'>تجربته الاستخباراتية بدأت في سويسرا وروسيا، بعد أن أوفدته الحكومة البريطانية لمهام تتراوح بين جمع المعلومات، ومحاولة التأثير في مسار الأحداث السياسية، وقد روى لاحقاً بعض تفاصيل تلك الفترة في كتاباته، لكنه أخفاها تحت غطاء الرواية، إذ كان القلم عنده امتداداً للعمل الاستنبائي، ليموّه، ويعيد تركيب الواقع، ويحوّل الأسرار إلى حكايات أدبية، فكل أبطاله في جميع رواياته، ومجموعاته القصصية التي حملت أصداء هذا العالم المظلم، جميعهم يظهر فيهم الجاسوس والمخبر والدبلوماسي في شبكة من الخداع والمصالح، وبالتالي سرد موم لا ينفصل عن خبرته في التجسس، فهو يكتب من داخل التجربة، لا من خيال محض.. حتى حين يصف شخصيات عابرة أو أماكن بعيدة، كان يدوّن خريطة للمشهد السياسي والاجتماعي الذي تتحرك فيه الإمبراطورية.</p><p class='article-text'>اللافت أن موم لم يُقدَّم يوماً على أنه موظف رسمي في التجسس، بل ظلّ في صورة الأديب العالمي، تُترجم أعماله وتُقتبس للسينما والمسرح، أيّ خلف هذه الهالة الأدبية كان يختبئ رجل مكلف بمهمات دقيقة في لحظة مفصلية من التاريخ، وبذلك شكّل نموذجاً للتداخل بين الرواية والسلطة، حيث الكاتب الذي يُلهم القراء بحكاياته، والمؤدي في الوقت نفسه دور الجندي الخفي في معركة استعمارية.. مثل رواية «حافة الشفرة»، هي ليست رواية للتجسس، لكنها تكشف بوضوح عمق نظرة موم للعالم بعد تجاربه مع المخابرات، إذ تناول فيها فكرة البحث عن معنى الحياة بعد الحرب، من خلال شخصية جندي سابق يرفض العودة إلى حياة مادية ويبحث عن الروحانية.. وفيها تجربته الواضحة عن وعيه ككاتب استخباراتي بطريقة غير مباشرة.</p><p class='article-text'>لا أعني بالطبع جميع الأدباء الإنجليز، لكن سومرست موم مثال، فإعادة قراءته اليوم، تجعلنا ندرك أن الأدب البريطاني الحديث لم يكن دائماً حكاية بريئة، بل كان أحياناً مرآة مزدوجة: تُبهر القارئ بلغة الفن، وتخفي في عمقها مهمات أُنجزت باسم الدولة والإمبراطورية.. وهنا يكمن جوهر المفارقة، وهو أن يتحوّل القاصّ المرهف إلى عين سرية، وأن يصبح النص الأدبي ستاراً لأهداف استخباراتية.</p>

الأدب ليس دائماً حكايات بريئة

<p class='article-text'><div data-empty="false">الهواء والماء هما أول ما يتبادر إلى الذهن عند الحديث عن التلوث. ولكن الضوضاء، غير المرئية، تلوث لا يقل خطورة عنهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موسم العطلات الصيفية في أوجه، ومن منا لا يتوق إلى الفرار لقرية جبلية هادئة أو لشاطئ منعزل؟ ولكن الوصول إلى هذه الأماكن، بالسيارة أو القطار أو الطائرة، يزيد من المستويات المرتفعة من التلوث الضوضائي الذي يؤثر على ملايين الأوروبيين في أنحاء القارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقا لأحدث تقديرات وكالة البيئة الأوروبية، يتعرض أكثر من واحد من بين كل خمسة مواطنين في الاتحاد الأوروبي لمستويات ضوضاء بيئية ضارة، على نحو مزمن، ويزداد الرقم في المناطق الحضرية. والمصدر الرئيسي لذلك هو النقل البري - سواء في المدن أو الريف - ثم السكك الحديدية والمطارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول منظمة الصحة العالمية إن الضوضاء هي ثاني أكبر سبب بيئي للمشاكل الصحية، مباشرة بعد الهواء الملوث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والضوضاء جزء من أهداف المفوضية الأوروبية في القضاء على التلوث. وتهدف المفوضية إلى خفض نسبة الأشخاص الذين يعانون من الإزعاج المزمن بسبب ضوضاء النقل بنسبة 30% بحلول عام 2030، مقارنة بمستويات عام 2017.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحدد الاتحاد الأوروبي عتبة التلوث الضوضائي في " توجيه الضوضاء البيئية". ورغم ذلك، لا يضع التكتل حدودا للضوضاء ولا ينص على التدابير التي يتعين على الدول أن تتضمنها في خطط العمل لديها لإدارة الضوضاء. ويقع هذا الأمر ضمن اختصاصات الدول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن التوجيه ينظم انبعاث الضوضاء من مصدرها، على سبيل المثال عبر سن تشريعات تحدد مقدار الضوضاء التي قد تصدرها المركبات. وتشير هذه الحدود إلى مستوى 55 ديسيبل، أو أكثر على مدار الليل والنهار (24 ساعة) و50 ديسيبل أثناء الليل. ويشير مستوى 55 ديسيبل إلى الأصوات المعتدلة، مثل ما يعادل الشارع السكني أو محادثة عادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيف تؤذينا الضوضاء!</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يبدو مستوى 55 ديسيبل مرتفعا، ولكن منظمة الصحة العالمية حذرت من آثار التعرض المزمن للضوضاء البيئية على الصحة البدنية والعقلية للإنسان، على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت المنظمة في عام 2018: "يرتبط العيش في منطقة تتأثر بضوضاء النقل بزيادة خطر الإصابة بمجموعة واسعة من المشاكل الصحية، بينها أمراض القلب والأوعية الدموية والأيض والصحة العقلية."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحال تطبيق معايير منظمة الصحة العالمية الأكثر صرامة (متوسط 45 و53، و54 ديسيبل على مدار اليوم، للضوضاء التي تسببها الطائرات والطرق والسكك الحديدية على الترتيب) على الاتحاد الأوروبي، ترتفع نسبة التعرض من 20% - أو حوالي 106 مليون شخص - إلى أكثر من 30%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسهم التعرض لآثار الضوضاء على المدى الطويل في حدوث 48,000 حالة جديدة من أمراض القلب و12,000 وفاة مبكرة في أوروبا، سنويا. وعلاوة على ذلك، تشير التقديرات إلى معاناة أكثر من 22 مليون شخص من الانزعاج المزمن الشديد، و5ر6 مليون شخص من مشاكل في النوم. وكذلك ترتبط الضوضاء البيئية بالاضطرابات المعرفية والعقلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الدكتورة ماريا أنخيليس بونماتي، من الجمعية الإسبانية للنوم، أن الضوضاء الليلية تحول دون الاسترخاء والانفصال الضروريين للخلود إلى النوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت بونماتي: "يمكن أن توقظنا فجأة، أو تبقينا في مراحل سطحية من النوم، مما يؤدي إلى تدهور جودة النوم نتيجة للتغيرات في بنيته: نستغرق وقتا أطول في النوم، أو نستيقظ في وقت مبكر عما نحتاج إليه، أو نقضي وقتا في النوم العميق، إلى جانب اضطراب نوم حركة العين السريعة."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن تحمل الضوضاء أثناء النهار يرتبط بارتفاع ضغط الدم والتوتر، إضافة إلى تدهور الحالة المزاجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت: "من المهم أن يستوعب المواطنون أهمية النوم والراحة بالنسبة لجيرانهم. وعلاوة على ذلك، من المهم أن تحمي المؤسسات سلعة نادرة مثل الصمت."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب صحة الإنسان، للضوضاء البيئية آثار سلبية على الحياة البرية والمائية، حيث تسبب اضطرابات سلوكية وصعوبات في التواصل وضعفا في القدرة على التكاثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الذي يصدر كل هذه الضوضاء؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تم تحديد ضوضاء النقل كسبب رئيسي للضوضاء، وحركة المرور على الطرق كمصدر أساسي. وفي تقييم صدر في شهر ديسمبر من العام الماضي - استنادا على بيانات تعود لعام 2022 -رصدت الوكالة الأوروبية للبيئة تراجعا هامشيا في مجال التعرض لهذا للضوضاء، ولكنها حذرت في الوقت نفسه من أن هذا يمكن أن يقابله انتقال المزيد من الناس إلى المناطق الحضرية وبالتالي زيادة مستويات الحركة المرورية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، كان التراجع في ضوضاء الطائرات الذي أظهرته البيانات - والذي ربما كان بسبب جائحة كوفيد-19 - قصير الأجل: فكما ذكرت وكالة مراقبة النشاط الجوي الأوروبي (يوروكونترول) في وقت سابق هذا الصيف، عاد حجم حركة الطائرات، إلى مستويات ما قبل الجائحة، مع وجود 37000 رحلة جوية في أيام الذروة، وبالتالي الضوضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فرنسا، أعلنت الحكومة الأسبوع الماضي تشديد شروط الرحلات الليلية بمطار باريس أورلي من أجل الحد من التلوث الضوضائي، دون الذهاب إلى خفض عدد الرحلات، كما طالب بذلك نشطاء حماية البيئة والسكان المحليون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت وزارة النقل في بيان إن التدابير الجديدة تشمل "فرض حظر تجول جزئي اعتبارا من الساعة العاشرة مساء على الطائرات الأكثر ضوضاء- حيث لن يُسمح إلا للطائرات الأكثر هدوءا بالهبوط والإقلاع بعد العاشرة ".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولحماية نوم السكان المحليين، يخضع ثاني أكثر المطارات ازدحاما في فرنسا لحظر صارم على الطيران في الفترة بين الساعة 30ر11 مساء والسادسة صباحا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعلنت الحكومة الفرنسية خطة وطنية لتعزيز استخدام الوسائل العازلة للصوت حول المطارات الرئيسية، وذلك في أعقاب الاحتجاجات المطولة التي قام بها أنصار البيئة والسكان ضد الضوضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>انتبه!</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتفاوت الجهود المبذولة في أنحاء أوروبا للحد من التلوث الضوضائي، وغاليا ما يعود الأمر إلى المقاطعات أو حتى البلديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهرت بيانات المعهد الإيطالي لحماية البيئة والأبحاث (إيسبرا)، أن جزءا كبيرا من السكان يتعرض لمستويات ضوضاء تتجاوز الحدود التي توصي بها منظمة الصحة العالمية، بشكل عام أو خلال الليل. ورغم ذلك، تفتقر مناطق كثيرة إلى تشريعات خاصة بالتلوث الضوضائي، ووافق أقل من ثلثي البلديات على أداة لإدارة التلوث الضوضائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إسبانيا، يتعرض حوالي 60% من السكان، خلال النهار، لمستويات ضوضاء تتجاوز الحدود التي حددتها منظمة الصحة العالمية، بحسب بيانات منصة "إس إي إس" الرقمية لعام 2024.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقا لوكالة البيئة الأوروبية، يتسبب التلوث الضوضائي في أكثر من ألف وفاة مبكرة، و 4000 حالة دخول مستشفيات سنويا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن إرجاع بعض التلوث الضوضائي إلى البشر: ففي الأحياء التاريخية بمدريد وبرشلونة وبلنسية، حيث تفتقر العديد من المنازل إلى وجود أجهزة تكييف الهواء، ويصبح فتح النوافذ أمر ضروري للتبريد، يعد النوم الهادئ أثناء الليل أمرا مستحيلا في الصيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وامتدت الإجراءات القانونية المتعلقة بالضوضاء إلى ما هو أبعد من الحانات، وظهرت جمعيات لمكافحة الضوضاء في أنحاء البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الكاتب الإسباني إجناسيو بيرو مؤخرا في صحيفة "إل بايس" اليومية: "الأمر الوحيد الذي يميزنا عن البلدان الأخرى هو أننا أكثر ضوضاء."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ألمانيا، دعت عدة ولايات الحكومة الاتحادية في عام 2023 إلى فرض قوانين أكثر صرامة للحد من الضوضاء التي يسببها المرور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقا لإحصاءات مكتب البيئة الاتحادي في نفس العام، تعرض حوالي 5ر8 مليون ألماني لمستويات ضوضاء تهدد الصحة، على الطرق الرئيسية وحدها، بينما عانى 4ر6 مليون شخص من ضوضاء حركة السكك الحديدية الصاخبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعو مجموعة العمل البيئي في ألمانيا إلى وضع حد أقصى للسرعة، عند 30 كيلومترا في الساعة، داخل المناطق المأهولة كأداة فعالة للحد من ضوضاء الطرق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقدونيا الشمالية- المرشحة للانضمام إلى الاتحاد الأوروبي- تدور مستويات التلوث الضوضائي حول المتوسط الأوروبي، ولكنها أكثر هدوءا من حيث السياحة والازدحام مقارنة بالعديد من الوجهات السياحية الشهيرة. ووفقا لإحصاءات وزارة الداخلية المقدونية، تسجل مدينة أوهريد، الوجهة السياحية الأكثر شعبية، أكبر عدد من البلاغات عن حدوث إزعاج بسبب الضوضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هل حان الوقت الاستثمار في سدادات الأذن؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب تقرير صدر في يناير الماضي، قامت المحكمة الأوروبية للمدققين بدراسة سياسات مكافحة التلوث التي تطبقها المفوضية الأوروبية، وانتقدتها بسبب وجود ثغرات، وبسبب التأخير في تقييم التلوث الضوضائي والإبلاغ عنه من قبل الدول الأعضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعربت المحكمة عن أسفها لعدم وجود قيم حدية أو أهداف للحد من الضوضاء في الاتحاد الأوروبي، وكتبت: "نعتبر أن الافتقار لأهداف من قبل الاتحاد الأوروبي للحد من الضوضاء لا يشجع الدول الأعضاء على إعطاء أولوية لإجراءات الحد من التلوث الضوضائي بشكل فعال."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت المحكمة الأوروبية للمدققين أن المدن واجهت صعوبة في اتخاذ تدابير فعالة بسبب عدم التنسيق بين السلطات، وبسبب شكوك بشأن فعالية التدابير، ومقاومة السكان. وأوصت المحكمة بوضع أهداف على مستوى الاتحاد الأوروبي في إطار الاستراتيجية الأوروبية للحد من الضوضاء، ومواءمة هذه الأهداف مع ما توصي به منظمة الصحة العالمية، بحلول عام 2029.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الصعب تقييم التقدم الذي تحقق بسبب عدم وجود تقارير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنظر إلى عام 2030، قالت وكالة البيئة الأوروبية في تقييمها لعام 2025 إن هدف خفض عدد المتضررين من ضوضاء النقل بنسبة 30% "بعيد المنال"، حيث لم يتجاوز التقدم المحقق نسبة 2%، مقارنة بخط الأساس لعام 2017.</div></p>

الضوضاء "القاتل الخفي" في دول الاتحاد الأوروبي

<p class='article-text'>نجح مسلسل «وديمة وحليمة 4»، الذي تعرضه «دبي للإعلام» على شاشة قناة سما دبي، في أسر قلوب المشاهدين بجدارة واقتدار في الموسم الرمضاني الحالي، حيث تؤكد ذلك الاستطلاعات والآراء والتقييمات المتخصصة التي نطالعها في المواقع الإلكترونية ومنصات السوشيال ميديا، من الأفراد العاديين والمتخصصين.</p><p class='article-text'>وذلك بفضل سماته الدرامية الكوميدية الفريدة، وما يتضمنه من جرعات متعة وتشويق وقصص حافلة بالمواقف الطريفة، علاوة على العناية والحرص الكبيرين اللذين أولتهما له «دبي للإعلام»، حيث آمنت به، بوصفه حصان رهان رئيسياً في الموسم، وقد تأكد يقينها وبعد نظرها في الخصوص، مع ما نشهده من شعبية كاسحة للعمل في هذه الأيام، حيث يستمر في التألق والتصدر.</p><p class='article-text'>كما لعب دوراً كبيراً في هذا الصدد، عامل جوهري، يتمثل في أسماء النجوم المشاركين في العمل، ومن بينهم الفنان الإماراتي مرعي الحليان، والذي يضيء في هذا الحوار مع «البيان»، على أهمية العمل، ومقومات تميزه وطبيعة عوالمه وأجواء الاشتغال فيه، وأبرز السمات التي تؤهله لأن يبقى لامعاً، يحوز أكبر الشعبية، ويحظى بالترحاب الكبير والحفاوة والابتهاج، بينما يواصل للعام الرابع على التوالي، دخول قلوب وبيوت الجميع، بلا استئذان.</p><p class='article-text'>ويستهل مرعي الحليان حديثه، بالإعراب عن سروره الكبير وفخره بما يحصده «وديمة وحليمة 4» من نجاحات ونسب مشاهدات عالية في هذا العام، وذلك كما في سابق الأعوام، مشيراً إلى أن العمل في جزئه بهذا العام، وبفضل تميزه المؤكد المشهود، يعد ويبرز، باقتدار، بوابة إلى تجربة فنية أخرى (جزءاً آخر جديداً: خامساً)، يمكنها أن تنتج كوادر داعمة.</p><p class='article-text'>كما أوضح الحليان اعتزازه بهذا العمل، والذي يجسد فيه دور «فرج»، مشيراً إلى أن المسلسل سجل حالة لافتة بتتالي الأجزاء، والتي تظهر وتترسخ في كل موسم، وهي مكللة بالقيمة والجدارة والنجاح، أكثر وأكثر، الأمر الذي جعل العمل يحقق جماهيرية وشعبية واسعة كاسحة، لا تضاهى.</p><p class='article-text'>شعبية كبيرة</p><p class='article-text'>ويرى الفنان مرعي الحليان أن الجزء الرابع من «وديمة وحليمة»، أروع من الأجزاء الثلاثة السابقة، وهو ما تؤكده شعبيته الكبيرة المنقطعة النظير، التي نشهدها حالياً، ويؤكد أن لذلك مقومات وأسباباً كثيرة عديدة، بينها: تجارب وخبرات الممثلين المشاركين، والعلاقة الخلاقة المثمرة بين أعضاء الكادر الإبداعي للعمل، من مخرج وكاتب ومدير تصوير، وبقية المتخصصين في كافة المجالات، لافتاً إلى أن ما توج هذه الدعائم والمقومات وكللها، فجعل المسلسل يبدو في أرفع الصور والمستويات.. وأخلق الصيغ الإبداعية، متابعة ودعم «دبي للإعلام»، والتي لم تدخر إمكانات أو جهداً في سبيل أن يظهر هذا الجزء بأكمل وأفضل صورة.</p><p class='article-text'>وعن حماس طاقم العمل و«دبي للإعلام» لهذا العمل، قال الحليان: «لدينا جمهور محب، ونجاحات مؤكدة، وطاقة كبيرة آتية من شغف واندفاع الممثلين، وتصميم وإرادة إدارة الإنتاج، حيث لم تتوانَ «دبي للإعلام» عن توفير أهم وأقوى الركائز، ورصد كافة الإمكانات النوعية، لكي يكون العمل في أعلى المستويات، ويضاهي أبرز الإنتاجات العالمية، فقد عاشت التجربة معنا في الأجزاء الثلاثة للعمل، حيث تابعت نتائجه الرائعة وتميز شعبيته، وهكذا كان قرارها بأن يكون هناك جزء رابع للعمل، انطلاقاً من إيمانها بقدرته على الاستمرار في مشوار حصده نتائج منقطعة النظير والتميز بالتشويق، والقدرة على تحقيق نسب شعبية أعلى وأكبر، ذلك من دون الوقوع في مطب التكرار أو الملل».</p><p class='article-text'>وأردف: «نطمح ونفكر بجزء خامس للعمل، وهو ربما سيشهد نقلات جوهرية».</p><p class='article-text'>احتمالات وبعد نظر</p><p class='article-text'>وأشار مرعي الحليان في حديثه إلى أن مسلسل «وديمة وحليمة»، كان قد تعامل في جزئه الثالث، في رمضان الماضي، مع كل الاحتمالات والسياقات، مبيناً أن ذلك انعكس حالة إبداعية خلاقة في حبكة وتفاصيل اشتغال جزئه الرابع، الذي تبدو فيه الأمور مكتملة، بجانب كون التناغم الإبداعي بين الكاتب والمخرج واضحاً في العمل، وهو ما قاد إلى ضخ أقصى ما يمكن من النهايات والمواقف الختامية الجاذبة المتقنة.</p><p class='article-text'>وكشف الفنان مرعي الحليان عن مفاجآت فنية في العمل، وتحدث عن كوميديا الـ «سيت كوم»: (نوع من المسلسلات التلفزيونية الكوميدية، تتمحور حول مجموعة ثابتة من الشخصيات التي تنتقل في الغالب من حلقة إلى حلقة)، مبيناً أن التفاهم والانسجام الخلاق المثمر بين الممثلين في المسلسل، يضمن القدرة على إفساح مجال وآفاق رحبة وواسعة جداً لهذا النوع من الأعمال، وتحويلها إلى فن محلي خالص.</p><p class='article-text'>وأكد الحليان أن سمات وطبيعة معمار الأعمال من نمط الـ «سيت كوم»، يجعلها جاذبة ومتميزة ومهمة في عوالم الدراما، ذلك كونها تتسم بالمضمون الهادف، والمعايير الفنية العالية المتقنة الجاذبة، وبالشغف الكبير، كما أنها تمثل عالماً حافلاً بالمساحات الإبداعية المتاح فيها للفنان المتمكن، وخاصة الفنان المسكون بعشق المسرح، أن يفكر بشيء ما جديد، يقدمه في تفاصيل وعوالم العمل، يكون حيوياً وخلاقاً، ويشتمل على الارتجال، ويكفل توثيق العلاقة مع الجمهور.</p><p class='article-text'>«خلية نحل»</p><p class='article-text'>يروي الفنان مرعي الحليان، في سياق سرده قصص إبداع العمل في هذا الجزء، بعد مسارات النجاح والجدارة في السنوات السابقة، ويتطرق في هذا الخصوص إلى لحظات مشاهدته هو وزملائه للحلقات بعد اكتمال العمل: «اندهشنا جميعاً من أدائنا في العمل، وتساءلنا بعد أن أتممنا العمل بدهشة وحبور، هل يعقل أننا وصلنا إلى كل هذا «الجنون الفني»، وهذا الأداء الذي فاق توقعاتنا عن أنفسنا. وفي تلك اللحظات، تأكد يقيننا بأنه سيحب الجمهور الجزء الرابع، وهذا يعني أننا سنبقى على قيد المسلسل، وربما نتوجه إلى جزء جديد خامس».</p><p class='article-text'>وأضاف: «إن الجزء الرابع من العمل، وكما الأجزاء كافة، يتسم بتقنياته وفنياته العالية، والإمكانات الضخمة التي رصدت له.. ذلك بموازاة الخبرات الرفيعة لدى فريق العمل. فجميع هذه الركائز جعلت العمل حافلاً بالتميز، وملامح الجذب والتشويق والإتقان، والتي نتجت بفضل شغف وحرفية أداء الممثلين المشاركين، وجميع صناع العمل وطواقمه الفنية والإدارية».</p><p class='article-text'>مقومات</p><p class='article-text'>يتوقف الفنان مرعي الحليان في حديثه عند قدرات وإتقان كاتب العمل، جاسم الخراز، ومخرجه عمر إبراهيم، مشيراً إلى أن الجانب الخفي في عملية صنع العمل ينطوي على مواقف وقرارات إبداعية حاسمة، قد تدفع بالعمل الفني إلى الأمام، أو تحتجزه في الخلف.</p><p class='article-text'>ويشدد على أنه من الصعب للغاية تأسيس حالة كوميدية، والأصعب الاحتفاظ بهذه الحالة مشتعلة، بحيث يتطلب الأمر مجموعة أجزاء متوالية، وتابع: «إن فريق العمل في (وديمة وحليمة،) كله دون استثناء، عاش تفاصيل حبكته وعوالمه، فقد عاش سمات وحذافير وأجواء الشخصيات وتشربها، وباتت كأنها هوية خاصة به، يعمل على تطويرها عاماً بعد عام، وهذا بالفعل ما ساهم في إنجاح العمل، وعلينا أن ندخر هذه الطاقات لتجربة مقبلة، كلمة السر فيها الـ (سيت كوم)».</p><p class='article-text'>ويشعرنا الفنان مرعي الحليان في الحوار، وبينما يتحدث عن طبيعة رؤاه وخياراته وآرائه الإبداعية الفنية، أن بيده رهانات متعددة وكثيرة، تنطلق من رأسمال أساسي، وهو: «وديمة وحليمة»، ليس المسلسل على وجه التحديد، ولكن الشخصيات فيه، التي حاورت الكاميرا والمشاهد.. وارتبطت بعلاقة فريدة من نوعها مع المشاهدين.</p><p class='article-text'>نمط حساس</p><p class='article-text'>يختار مرعي الحليان في ختام حديثه، الإشارة إلى حساسية ودقة العملية الإبداعية التي تخص «وديمة وحليمة»، خاصة في هذا العام، إذ تطلّب هذا كبير الجهد والحرص والإبداع من قبل «دبي للإعلام»، والممثلين، وكافة صناع العمل، فهو، كما يقول، ينتمي إلى نمط الكوميديا.. كما أنه يتوالى بأجزاء بلغت الأربعة في هذا الموسم.</p><p class='article-text'>ويقول الحليان: «نعم الكوميديا صعبة، لأنها تعتمد على إثارة أصعب المشاعر والانفعالات عند المشاهد، على خلاف التراجيديا، التي تعتمد على حشد الانفعالات في نفس الممثل نفسه، لكننا كفريق واحد في هذا العمل، تمكنا من الإمساك بالخيط كاملاً، ولم نترك الأمور تفلت من أيدينا، سواء في أداء المواقف الكوميدية، أو الحفاظ على رتم الشخصيات تصاعدياً، وبشكل إيجابي، يلاحظه الجمهور في هذا الجزء خاصة، والذي يعرض حالياً على قناة سما دبي».</p>

أكد أن العمل يحقق شعبية فاقت التوقعات بفضل سماته الإبداعية ودعم «دبي للإعلام»

مرعي الحليان: «وديمة وحليمة 4» حصان رابح في سباق التميز برمضان

<p class='article-text'> <br>بدعوة من دائرة الثقافة في الشارقة، وبحضور محمد سعيد الضنحاني ونخبة من الأدباء والمثقفين، أطلقت الكاتبة سراب غانم، مجموعتها القصصية الحائزة على جائزة الشارقة للإبداع العربي «ربطة شعر» ضمن فعاليات معرض الشارقة الدولي للكتاب لعام 2024. شهد حفل التوقيع حضوراً مميزاً من عشاق الأدب ومحبي الكلمة، ما أضفى على الحفل طابعاً فريداً من التواصل الثقافي الرفيع.</p><p class='article-text'>وعن مجموعتها القصصية الحائزة على جائزة الشارقة للإبداع العربي، صرحت الكاتبة سراب غانم بقولها: «إن الأدب هو المرآة التي تعكس ذواتنا، وكل قصة تحمل بين طياتها جزءاً يلامس أرواحنا وخلاصة لتجاربنا الإنسانية. «ربطة شعر» ليست مجرد مجموعة قصصية؛ إنها رحلة في عالم المشاعر، والتأملات التي ترافقنا بصمت. أتمنى أن تجد هذه الكلمات صدىً في قلوب القراء وتبقى جزءاً من ذاكرتهم الأدبية، لأنّ الأدب هو العناق الخفي بين الكاتب والقارئ».</p><p class='article-text'>يذكر أنّ معرض الشارقة الدولي للكتاب واحد من أكبر وأهم معارض الكتب على مستوى العالم، حيث يتألق سنوياً بأكثر من 400 فعالية ثقافية متنوعة، تشمل ورش العمل الإبداعية، والأمسيات الشعرية، وحفلات توقيع الكتب، بمشاركة نخبة من أبرز الكتاب والمفكرين من مختلف أنحاء العالم، ليكون بذلك منصة رائدة للتفاعل الثقافي والتبادل المعرفي المتجدد.</p>

توقيع «ربطة شعر» لسراب غانم

<p class='article-text'>يقال إننا نعيش في عصر الرواية، وها هي الرواية تأتي لتثبت وجودها على أراضٍ صلبة في واقع ثقافي يحمل العديد من الفنون الأخرى، إلا أن «الرواية» تقف شامخة أمام جميع فنون الأدب محتفية بنجاحها وتفوقها عليها، وبقائها رغم تغير الظروف على مر العصور.</p><p class='article-text'>وخلال الاحتفاء بالأسبوع العالمي للرواية، استطلعت «البيان» آراء أبرز كتاب الرواية وعشاقها في الدولة لمعرفة سبب كبر حظ الرواية بين مختلف الفنون الثقافية الأخرى، وبقائها على مر الزمن، والاحتفاء بها من قبل كبرى الجوائز العالمية بشكل خاص يفوق غيرها من صنوف الأدب.</p><p class='article-text'><b>تيار</b></p><p class='article-text'>الكاتبة الإماراتية عائشة سلطان أكدت لـ«البيان» أن ثمة اتجاهاً بشكل عام بين الناس منحازاً للرواية، ولا يقتصر ذلك على الجوائز فقط. وأضافت: «وأتصور أن للرواية الحظ الأوفر من القراءات على مستوى فردي، مثلاً أندية الكتب والقراء والجوائز المحلية.</p><p class='article-text'>وأنا مثلاً لا أبرئ نفسي، فأنا لدي صالون أدبي، وخلال 5 سنوات من القراءة والمناقشة واللقاءات، أستطيع أن أقول إن حظ القصة القصيرة كان مناقشتين لا أكثر، أما الشعر فلم تكن له جلسة». وتتساءل: لكن هل هو انحياز مقصود، هل قصدت أن أقصي الشعر أو القصة القصيرة لسبب ما معلوم في داخلي وأخص الرواية بالنقاشات، أم لأني مستسلمة لتيار يدفع باتجاه الرواية؟</p><p class='article-text'>وقالت: «كقارئ تجد نفسك محاطاً دائماً بأخبار تعتني بشؤون الرواية، فالنقاد يهتمون بنقد الرواية وتحليلها، مع أن مسماهم نقاد أدبيون، والأدب ليس رواية فقط. وهذا لا يعمم على الجميع، ولكني أتكلم عن العموم.</p><p class='article-text'>فأغلب ما يتناولونه عن الرواية والروائيين، وكذلك في الأخبار والصحافة هناك احتفاء خاص بالرواية، ولا نجد مستوى استقبال أو احتفاء الصحافة والقراء وأندية الكتب والمثقفين بجائزة للقصة القصيرة هو مستوى الاحتفاء نفسه بالرواية وجوائزها».</p><p class='article-text'><b>مأساة القصة</b></p><p class='article-text'>وأكدت سلطان أنه لم يناقش أحد لماذا، مع أن الأصل هو القصة وليس الرواية. القصة القصيرة هي الأدب الأكثر تاريخاً من الرواية، ففي روسيا يحتفون بتولستوي وغوركي وغيرهما، لكن الذي أفرزهما هو قاص وليس روائياً، القصة القصيرة ظهرت في روسيا ورائدها أنطون تشيخوف، لكن الناس لا يقرأون لتشيخوف، بل يقرأون للروائيين.</p><p class='article-text'>هذا على مستوى العالم، ونتدرج إلى الأعلى نجد قاعدة القراء، وأندية القراءة والصحافة الثقافية والصحافيين والنقاد الأدبيين يتناولون في معظم الوقت الرواية، نحن في زمن الرواية بلا شك.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أننا نسينا المسرح، متسائلة: «من يتذكر اليوم أن هناك مسرحاً ومسرحيات؟ من يتذكر توفيق الحكيم ومسرحه العظيم؟ هل تم عمل جائزة للمسرح والمسرحيات وتم الاحتفاء بها؟ برأيي هناك إبهار ووهج تمنحه الرواية للجوائز والأشخاص الذين يتعاملون معها.</p><p class='article-text'>ولذلك ما إن نرى ظهور قاص إلا سرعان ما يتحول إلى روائي. الكل يريد أن يكون روائياً؛ لأنهم يرون أنك تصبح نجماً عندما تكون روائياً، ولا يكاد أحد يعرفك عندما تكون قاصاً، سوى أصدقائك والمهتمين، ومثلاً لا تحظى جائزة نجيب محفوظ للقصة القصيرة أو جائزة الملتقى للقصة في الكويت، وغيرهما من جوائز القصة الأخرى بالشهرة التي تحظى بها الجوائز المخصصة للرواية».</p><p class='article-text'><b>ذاكرة وتاريخ</b></p><p class='article-text'>من جهته أكد الكاتب الإماراتي علي أبو الريش أن الرواية ليست مجرد كتابة أدبية، لكنها ديوان الأدب؛ لذلك لا بد على العرب أن يحتفوا بها قبل العالم كله؛ لأنها تعنيهم في الأساس؛ فالرواية هي استدعاء للذاكرة والتاريخ العربي، ومثلما بدأت القصة في تكوين هذه الجمهورية الإنسانية العالمية، جاءت الرواية بنت الخرافة، والخرافة وليدة الفلسفة، والفلسفة ليست حقيقة موضوعية وإنما هي طريقة تفكير.</p><p class='article-text'>وأشار أبو الريش إلى أن الإنسان من خلال الرواية لا يبحث عن العالم، بل يبحث عن نفسه من خلال هذا العالم، من هنا تأتي أهمية العمل الروائي الذي يجعل الإنسان أكثر تألقاً وأكثر تأملاً في وجوده، فالكاتب الروائي عندما يكتب الرواية لا يكتبها لمجرد المتعة، وإنما لإثبات الوجود له وللقارئ أساساً، وعندما نتكلم عن القصة القصيرة نرى أنها مجرد ومضة، لا تستطيع أن تقدم الإجابة الكاملة عن سؤال الوجود «من أنا» أساساً، مهما بلغت من بهاء وبلاغة وحصافة.</p><p class='article-text'>وفي حين أن الرواية هي محيط، فإن القصة القصيرة مجرد بحيرة في هذا المحيط، وهذا ليس انتقاصاً من القصة القصيرة، فهما في النهاية لونان أدبيان يكمل أحدهما الآخر؛ ولذلك نرى أن العديد من كتاب الرواية بدأوا بكتابة القصة، لكن تطور الفكر لديهم عن أنفسهم والعالم حتى استطاعوا أن يقولوا للقصة القصيرة: كفى! أنت لا تستطيعين الوفاء بما نحتاج إليه؛ ولهذا استغرق الكتاب زمناً طويلاً للوصول إلى مفهوم الرواية.</p><p class='article-text'><b>ثورة «المخيال»</b></p><p class='article-text'>وأضاف: «الإنسان مر بثورات عديدة إلى أن وصل إلى ثورة «المخيال الأدبي»، وهي كلمة مشتقة من الخيال الذي استطاع عن طريقه أن يعرف وجوده، الإنسان بدأ بالخرافة، ومنها نشأت الرواية، ولطالما ظن الناس أن الخرافة خارجة عن العقل، لكنها في الأساس تأتي من صلب العقل.</p><p class='article-text'>فكل ما أنتجه الإنسان واخترعه كان أساسه الخرافة. الآن لدينا الطيران الذي وصل إلى هذا المستوى من الخيال، بدأ بفكرة خرافية في عقل عباس بن فرناس، الذي وضع جناحين وفكر في الطيران، وفشل، لكن في النهاية تطورت هذه الخرافة، تطورت وأصبحت فكرة حية يستمتع بها الإنسان.</p><p class='article-text'>والآن مثلاً كل الاختراعات والإبداعات في العالم بدأت من عوالم الرواية، والروايات في العالم تمت الاستفادة منها في صناعات تخدم الإنسان على الرغم من أنها بدأت من خيال كاتب.</p><p class='article-text'>لكن الخيال تحول إلى واقع، وأي عمل روائي مهما كان فيه من خيال فإنه نبع من الواقع الذي يعيشه الإنسان؛ لذا يجب أن لا نستغرب عندما تحتفي الإنسانية جمعاء بالرواية، وأنا لا أقلل من قيمة الشعر، ففيه من التعابير والمفاهيم والخيال الكثير، لكنه كان مفيداً وكافياً في عصر ما، وزمن ما، ولم يعد الآن يكفي من وجهة نظري. لا تكفي القصيدة خيال الإنسان وطموحاته، نحتاج إلى وعاء أكبر، كما ذكرت، كالرواية».</p>

في أسبوعها العالمي

سحر الرواية الخفي يهيمن على حضور الأنواع الأدبية

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">حسم قاضٍ أمريكي الجدل المثار حول سرقة قصة «باتمان» (الرجل الوطواط) لعام 2022.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وحكم القاضي الاتحادي في مانهاتن، أمس، بأن شركة «وارنر برذرز إنترتيمنت» لم تسرق الحبكة القصصية للفيلم من الكاتب الذي ألَّف قصة (باتمان: كيبد كروسيدر) قبل ثلاثة عقود.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وذكر القاضي بول إنجلماير أيضاً أن الكاتب كريستوفر وزنياك انتهك حقوق الطبع والنشر المملوكة لشركة «دي.سي كوميكس» التي استعانت بخدماته على أساس مستقل عام 1990 عندما ألَّف كتاب (ذي ألتميت ريدل) أو «اللغز الخفي»، الذي سُمي لاحقاً (ذا بلايند مانز هات) أو «قبعة الرجل الأشقر».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وقال تيري باركر، محامي وزنياك، في رسالة عبر البريد الإلكتروني: «نختلف بكل احترام مع قرار المحكمة، وندرس خطواتنا التالية».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأوضح وزنياك أنه «ذُهل» عندما علم أن حبكة «باتمان» كانت متطابقة تقريباً مع كتاب ذا ألتميت ريدل عن قصة ريدلر الذي يروع مدينة جوثام المثقلة بالجرائم وتقع تحت سيطرة عصابة مصرفية فاسدة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">لكن في قرار مؤلف من 45 صفحة، قال إنجلماير إن وزنياك استخدم عمداً وبدون موافقة مواد من أعمال شركة دي.سي كوميكس في قصته.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأضاف القاضي أن «استخدام القصة لشخصية باتمان والعناصر المحمية المحيطة بها هو انتهاك واضح وصارخ لحقوق الطبع والنشر».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وذكر إنجلماير أيضاً أن أوجه التشابه بين قصص القتلة المتسلسلين المنعزلين العازمين على تدمير المجتمع، والأشرار شائعة جداً بين تلك الأعمال، بحيث لا يمكن من خلالها دعم دعوة وزنياك فيما يتعلق بحقوق الطبع والنشر.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">واستشهد القاضي بأفلام من بينها قصة الجزء الثالث من سلسلة ستار وورز عن استسلام أناكين سكاي ووكر للجانب المظلم من القوة وتحوله إلى شخصية دارث فيدر الشريرة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">ورفع وزنياك دعوى قضائية ضد وارنر برذرز في أكتوبر 2022، ثم رفعت شركة دي.سي كوميكس التي تمتلك آلافاً من حقوق النشر لأعمال باتمان يعود تاريخها إلى 1941 دعوى قضائية ضد وزنياك بعد شهرين.</p>

الثقافة

Culture & Art

سينما

Cinema 

قاضٍ أمريكي يحسم الجدل حول سرقة قصة «باتمان»

حسم قاضٍ أمريكي الجدل المثار حول سرقة قصة «باتمان» (الرجل الوطواط) لعام 2022. وحكم القاضي الاتحادي في مانهاتن، أمس، بأن شركة «وارنر برذرز إنترتيمنت» لم تسرق الحبكة القصصية.

<p>حفل العدد «52» (يناير) من مجلة «المسرح»، التي تصدرها دائرة الثقافة في الشارقة، بتقارير ورسائل ومقالات وحوارات متنوعة، حول راهن «أبو الفنون» محلياً وعربياً.</p>
<p>نشرت المجلة في باب «مدخل»، تقريراً حول فعاليات الدورة السابعة من مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي، الذي نظم في ديسمبر، إضافة إلى إفادات لعدد من الفنانين المحليين حول تجربة مهرجان خورفكان المسرحي لمناسبة التحضيرات الجارية لاستقبال دورته التاسعة في العشرين من الشهر الجاري. </p>
<p>وفي «قراءات»، كتب خالد رسلان عن مسرحية «الناموس»، أحدث أعمال المخرج الإماراتي محمد العامري، التي قدمت أخيراً، وتناول الحسام محيي الدين عرض «الأشجار ترقص أحياناً»، للمخرج السوري أسامة حلال، بينما كتبت إكرام الزقلي عن «أغنية الرجل الطيب»، للمخرج العراقي مهند كريم، وقرأ جمال عياد «نون»، للمخرجة الأردنية مجد القصص، وكتبت آنا عكاش عن «السحر الخفي لأعمدة المجتمع»، للمخرج المصري أحمد العطار، وكتب حسام المسعدي عن «رهاب»، للمخرج التونسي مؤيد غزواني، وكتب صبري حافظ عن «أنتيجون في الأمازون»، للمخرج السويسري ميلو راو، وتناول أحمد عبد الرزاق مسرحية «زوجة بالونكو»، للمخرجة الكرواتية إيفا دراجان. </p>
<p>وفي «حوار»، نشرت مقابلة مع المخرج والباحث المسرحي السوداني سعد يوسف عبيد، تطرق من خلالها إلى بدايات تجربته الفنية وماضي وحاضر المسرح في بلاده. </p>
<p>وفي «رؤى»، كتب محمد النوالي عن الصلة بين «المسرح والمعرفة»، وكتب زياد عدوان تحت عنوان «روميو وجولييت وعقلية رقاقة الثلج». </p>
<p>في «صروح»، كتب باسم صادق عن تأسيس مسرح البالون في القاهرة، مستعرضاً خصائصه المعمارية وتجارب إداراته المتعددة. </p>
<p>وفي «أسفار»، حكى الكاتب شريف الشافعي تجربة زيارته إلى مهرجان جرش في الأردن قبل ثلاثة أعوام. </p>
<p>وفي «متابعات»، نقرأ حوارات قصيرة مع المخرج الإماراتي مروان عبد الله صالح، والممثلة الجزائرية أسماء شيخ، والممثلة والمخرجة المصرية رجوى حامد. </p>
<p>وفي باب «رسائل»، نشرت المجلة متابعات حول النشاط المسرحي في الشارقة، وتونس، والجزائر، والقاهرة، ومسقط، ومكناس، وشرم الشيخ.</p>

ثقافة

Culture

مجلة «المسرح».. رسائل هادفة وحوارات متنوعة

<p>رصدت مجلة «الناشر الأسبوعي» في عددها الجديد الـ 58، الصادر الشهر الجاري، الاتجاهات المتغيرة للقراءة على الصعيد العربي، التي تتحرك من الكتب الخيالية إلى الواقعية، خصوصاً خلال الأزمات، مثل الجائحة. وكشف استطلاع المجلة لآراء ناشرين عرب أن ما لا يقل عن %70 من القراء هم من الشباب والطلاب وصغار السن، وأن غالبيتهم من الإناث.</p>
<p>وأوضح الناشرون أن مجالات الكتب المنتشرة في السنوات القليلة الماضية، صارت تشتمل على المؤلفات الواقعية، إذ اتجه كثيرون إلى قراءة ما يمنحهم المزيد من الطمأنينة والأمان والثقة ويسهم في تطوير مهاراتهم.</p>
<p>ونشرت المجلة التي تصدر عن هيئة الشارقة للكتاب تقريراً عن الشراكة التي وصفتها بأنها تتجاوز حدود الجغرافيا واللغات بين مجموعة «كلمات» ودار «بنغوين راندوم». واشتمل العدد الجديد على مقالات ودراسات، منها دراسة عن «أدب الشهادة» في أمريكا اللاتينية، من خلال رواية الكاتب الباراغواياني ألثيبيادس غونثالث دل بايي «الرياح السوداء» التي تكشف عن الجانب الخفي من فظائع الاستبداد. ونشرت المجلة حواراً مع الروائي الجيبوتي عبد الرحمن وبيري الذي أكد أن الثقافة العربية مكون أساس لتراثه الأدبي. وفي حوار آخر قال المستشرق الكوسوفي الدكتور فتحي مهديو إن الاتصال مع الثقافة العربية متجذر في كوسوفو وألبانيا.</p>
<p>وفي افتتاحية العدد «أول الكلام»، كتب الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، رئيس التحرير، أحمد بن ركاض العامري «في كل دورة جديدة من معرض الشارقة الدولي للكتاب، نعمل على إضافة أفكار وفعاليات جديدة ضمن البرنامج العام للمعرض، وفق رؤية مشروع الشارقة الثقافي الذي يقوده ويرعاه ويدعمه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى، حاكم الشارقة. ومن بينها جاءت ندوة مجلة (الناشر الأسبوعي) التي جمعت سبعة كتاب وباحثين، على مدار يومين في معرض الكتاب العام الماضي»، معلناً بدء الاستعداد للندوة الثانية، في نوفمبر المقبل.</p>
<p>وتضمن العدد الجديد من «الناشر الأسبوعي» تقارير عن مهرجانين دوليين للشعر في كولومبيا وفنزويلا، فضلاً عن أخبار إصدارات  ومراجعات كتب باللغات المختلفة، ودراسات عن عالم الاجتماع علي الوردي، والمستعربة البولندية كاتاجينا باخنياك.</p>

«الناشر الأسبوعي» ترصد الاتجاهات المتغيرة للقراءة

39.jpg

<p><strong>«علينا ألا نحجب النظر عن جمال الكلمة ومتعة تأمل مفرداتها.. هكذا نكون مُجرّدين من أي أسلوب أو خطاب مُبتذَل»</strong></p>
<p> </p>
<p>وضع الروائي الفرنسي جان كوكتو كل مفاتيح الحجرات السرية في حياته على المنضدة أمامه وبدأ اعترافاته، قال: «حينما أفرغ من كتابة أي عمل، فإنني أتركه يسعى بين الناس كما كتبته، فأنا لا أعيد تنقيح أو مراجعة ما أكتب.. ينبغي أن يكون في الكتابة بعض «السم» - للكلاب المسعورة بالطبع - ويجب أن يكون فيها بعض الشوك. وفي معظم الأحوال فأنا لا أضع وسادة من الريش تحت رأس القارئ، بل أحد القنافذ، وأعتقد أن الكتابة يجب أن تؤرق القارئ، وأنا على طول الخط ضد الأقراص المسكّنة وضد حبات التنويم».</p>
<p>أما عن هذه النافذة، فهي النافذة المقابلة لنافذتي، ومن يقطنها هو الروائي الفرنسي «إيمانويل»، ذاك الفتى الوسيم الذي نذر حياته بعد أن ماتت زوجته، واشتدَّ حزنه عليها حتى كاد يذهب عقله، وكرّسها في تأليف وكتابة الروايات، فكان حامل اللقب «الكاهن»، فكانت جميع رواياته كسجع الكهّان، كلامهم غير مفهوم، ويثير الاضطراب، وله من الغموض باع طويل.</p>
<p>لطالما كان يشغلني التناقض الذاتي في تركيب شخصيته، ضجيج وسكون في آنٍ واحد، عندما أرى تزاحم الأوراق أمام نافذته، وتلك الأصوات المتصاعدة والسمفونيات الغريبة، يمكنني استيعاب أن ذاك الضجيج قد بلغ المدى، ووصل إلى الحدّ الأقصى، وكأنه طائر مكبّل بسلاسل، ينطوي وينكمش، وينعزل بين غلاف كتاب مزعوم وصفحات غامضة.</p>
<p>التشابه بين شخصية «جان كوكتو» وشخصية «إيمانويل» يضعك أحياناً في حيرة ولحظة من لحظات التأمل.<br/>
 <br/>
<strong>لحظة تأمل</strong></p>
<p>هل يحتاج القارئ منا إلى تلك الأقراص المسكّنة وحبات التنويم، أم أن علينا أن نضع جميع مفاتيح الحجرات السرية على تلك المنضدة، كما يقول الكاتب والروائي جان كوكتو. في حقيقة الأمر أتفق جداً مع وجهة نظر الكاتب، فمن الجميل أن نناقش المواضيع بكل شفافية لإظهار ما وراء الستار، ويا حبذا لو نرفع الستار عن أعين من يسدلها، ونفتح النوافذ والأبواب.</p>
<p>علينا ألا نحجب النظر عن جمال الكلمة ومتعة تأمل مفرداتها، والإحساس بتلك الظاهرة الفسيولوجية المتولّدة عند استشعارنا جمال ذاك الصوت الخفي من بين تلك السطور والألحان والألوان المتناغمة كلوحة فنان تتجسد بين أوراق تصبغ نفوسنا وأعيننا.. نشعر بما يشعر به الكاتب.. نبتهج وتنشرح صدورنا عندما يسعد هو ويبكينا، ويدخل الضيق إلى صدورنا.. عندما يحزن.. هكذا يجب أن نكون مُجرّدين من أي أسلوب أو خطاب مُبتذَل.</p>

المبنى العتيق.. الحجرات السـرية

<p>أصدر مشروع «كلمة» للترجمة في مركز أبوظبي للغة العربية التابع لدائرة الثقافة والسياحة بالإمارة، الترجمة العربية لرواية «الفارس على السطح»، للكاتب الفرنسيّ جان جيونو، أنجزها المترجم والكاتب التونسيّ أبو بكر العيّادي، وراجعها وقدّم لها الشّاعر والأكاديميّ العراقيّ المقيم في باريس كاظم جهاد.</p>
<p>ويصدر هذا الكتاب ضمن أربعة أعمال كبيرة منتخبة من أدب الجوائح الفرنسيّ، اختارها كاظم جهاد وتصدر ترجماتها عن مشروع «كلمة»، وتضمّ إلى جانب هذا العمل رواية «الكرنتينة» لجان ماري غوستاف لوكليزيو، و«الحرب الخفيّة» لجان مارك مورا، و«جغرافية البعوض السّياسيّة» لإريك أورسينا وإيزابيل دو سانت أوبان.</p>
<p>«الفارس على السّطح» رواية تنمو فصولها في ظلّ انتشار الكوليرا، وتأتينا بمحاورات شيقة وتداعيات ثريّة وسرد ملحميّ لصراعات ومغامرات تمنح الرواية بُعدها الإنسانيّ وفلسفتها العميقة. يجتاز أنجيلو - حسبَ مقدّمة المُراجِع - طبيعة فقدت رواءها وصارت «مملكة خاوية». وفي عديد حواراته كما في مناجياته لنفسه يبرع في تصوير أثر الجائحة المريع.</p>
<p>وعن عمدٍ - والكلام لمُراجِع الترجمة أيضاً - يفارق الكاتب واقعَ الجائحة الحَرْفيّ فيجعل أنجيلو ينجو من العدوى بالرّغم من احتكاكه بأفراد عديدين ومساهمته في تغسيل ضحايا الوباء. فكأنّ رسالة الكاتب هي أنّ الوباء يُصاب به من كان مستعدّاً للإصابة، وأنّ سلامة النيّة وقوّة العزم تمكّنان صاحبهما من اجتياز الجائحة بسلام.</p>
<p> </p>

«الفارس على السّطح» سرد ملحميّ وبعد إنساني

975959_byn_17-01-2023_p37.jpg

<p>تواصلت، أول من أمس، عروض مهرجان دبي لمسرح الشباب في نسخته الـ13، إذ قدم مسرح زايد للمواهب والشباب، مسرحية «آخر خبر» على خشبة مسرح ندوة الثقافة والفنون بدبي، وهي من تأليف الكاتب المسرحي أحمد الماجد، ومن إخراج سمير البلوشي في تجربته الأولى، والتي فاقت التوقعات من خلال تجسيد نص امتاز بالأصالة والإبداع، وكذلك التجانس بين أبطاله من المواهب المسرحية الشابة، في إطار مضمون العمل القائم على حبكة درامية باللغة العربية الفصحى، تجسد قصة عجوز حاكت حلقات مفرغة من الأكاذيب عن حقيقة ابنها، بعدد الشعرات البيض في رأسها، وأحكمت عقدتها وهي ترتدي سيلاً من المآسي، لعلها تلتقط إشارات الفرح في صراعها مع ويلات الحياة.</p>
<p><strong>حلقات مفرغة </strong></p>
<p>تدور أحداث المسرحية في منزل عتيق يسكنه رجل وزوجته العجوز، برفقة ابنهما سيف الذي شب متميزاً وذا أخلاق عالية، ما جعله مثار حسد بين أقرانه، وأكثر قرباً من ابنة عمه التي تحلم بالزواج منه رغم الرفض المتكرر من والده المسن، شديد الثراء، وتتصاعد أحداث الحبكة عند ظهور لص مثقل بالهموم يحوم حول المنزل الذي يعرف صاحبه جيداً، وكان يحلم بالزواج من إحدى قريبات صاحب هذا المنزل لسرقته، وخصوصاً أنه رفض ذلك الارتباط وأبعده عن تحقيق حلمه. </p>
<p>وأدى دور هذه الشخصية الممثل منصور المطروشي، الذي استطاع أن يحصد النجاح والاهتمام بأدائه المتقن بجانب الحضور القوي لأمل حسين في أدائها لشخصية ابنة عمه، وخاصة أنها تحمل خبراً عن ورقة الفحص المخبري لفصيلة دم ابن عمها والتي بينت أنه لا تطابق فصيلة دم والده.</p>
<p>وفي الوقت ذاته يحضر زميل سيف في العمل وهو يحمل خبراً آخر مفاده فصل سيف من العمل، رغم أنه يشار إليه بالبنان كونه متميزاً وذا ألمعية، وهنا تظهر مجموعة من التناقضات والمكاشفات بين أبطال العمل الذين لكل منهم قصة تخفيها غصة مع صاحب المنزل المسن الثري الذي لم يحافظ على علاقة جيدة بالجميع، فطالما كان عابثاً ونافراً من حلقات التواصل داخل العائلة وخارجها.</p>
<p><strong>حقائق مخفية </strong></p>
<p>ومن جانب آخر، تتوالى الأخبار السيئة في حبكة العمل، التي تسري كالنار في الهشيم، ومنها خبر مقتل الشاب سيف في حادث مروري، ما أربك العجوز وأدخلها في دوامة من ذكريات الماضي. </p>
<p>وأدت دورها ببراعة استثنائية الممثلة الشابة إيناس عزت التي تم استجوابها والضغط عليها من قبل اللص وزميل ابنها في العمل، وقام بدوره الممثل خميس اليماحي الذي كان يحلم بقنص وظيفة سيف والعمل، واستطاع تحقيق ذلك، وحضر للمنزل لإبلاغ سيف بخبر فصله من العمل إمعاناً في إذلاله والتشفي الخفي، وكذلك ابنة عمه التي تكره أفعال وتصرفات عمها الحاقدة، وفي أثناء ذلك يرن جرس الهاتف بخبر جديد يعلن أن سيف بخير ولم يمُت، ولكن تظل ورقة أخيرة تحمل آخر خبر، عن حقيقة نسب سيف للرجل المسن، والتي تخالف الواقع الذي رسمت أحداثه بدقة العجوز التي تقر أن ابنها الحقيقي سيف توفي في حادث سير وهو صغير، واحتضنت هي بدورها ابن أخيها الذي يحمل الاسم نفسه، وعمدت إلى رعايته وتنشئته بين أفراد الحي والجيران بصفته ابنها، مستغلة إصابة زوجها المسن بمرض الزهايمر، إذ ينسى الأحداث والمجريات في ما يتعلق بمقتل ابنه وتبني زوجته لابن أخيها، وذلك في صراعها مع القدر بحثاً عن السعادة والأمل اللذين تحلم بهما.</p>

عمل لـ«زايد للمواهب» ضمن فعاليات «دبي لمسرح الشباب»

«آخر خبر».. فرجة حافلة بالتناقضات والمفاجآت

target2836617611515519147.jpg

<p>القراء كما عرفتهم من خلال مقالي اليومي، نوعان: قراء مداومون وقراء يقرأون حسب الظروف، القارئ المخلص للمقال وكاتبه، لا يفوت مقالاً لا يقرأه، وعادة ما يرتبط بالكاتب بشكل ما من أشكال العلاقات القائمة على الاحترام والإعجاب، يجتهد وبإصرار ليمد جسراً من التواصل مع كاتبه عبر الرسائل والمكالمات وطرح الأسئلة وتبادل الأفكار، فيتحول الكاتب من كونه فكرة مجردة أو ضبابية أحياناً، تحيل للحكمة والثقافة والمعرفة، إلى شخص في المتناول يمكن التحدث معه واتخاذه صديقاً إن أمكن.</p>
<p>أعرف قراء مخلصين كثراً، تمتد علاقتهم بالمقال لسنوات طويلة، بعضهم أعرفه شخصياً منذ بدايات الكتابة، وبعضهم عرفته متأخراً بعض الشيء، إلا أنهم صاروا مؤشراً حقيقياً أعرف وقع مقالي من خلالهم، فهم يبدؤون صباحهم به إن كانوا موظفين أو ربات بيوت، أسمي هؤلاء قراء الأبجديات الصباحيين، وعادة ما تمنحني كلماتهم عن المقال أو تعليقاتهم ذلك الدافع الخفي لأعيد قراءته كقارئ لا علاقة لي بالمقال وكأني لست من كتبه. أشعر بأن هؤلاء القراء المخلصين فعلاً هم أصدقاء يعرفونني جيداً من خلال نبض المقال اليومي، فأنا أضع جزءاً مني كل يوم في المقال الذي أكتبه، لهؤلاء أسجل امتناني كل يوم وشكري لأنهم يتكبدون عناءً حقيقياً ولكنهم مستمرون، يذكرونني بمواليد برج الحوت الثابتين الذين لا يتغيرون.</p>
<p>وهناك قراء يقرأون المقال ولكن ليس بشكل منتظم، فقد يقرأونه لأشهر طويلة ثم ينقطعون عن قراءته لسبب أو لآخر، لكنهم يعودون ثانية، وإذا التقوا بك في مكان عام جاؤوك مهللين فرحين بلقائك يحدثونك عن كتاباتك وكأنهم بالكاد أنهوا قراءة آخر مقال لك، بينما أنت تعلم أنهم لم يقرأوك منذ فترة طويلة، لكن تلك القراءات القديمة منحتهم تلك الصلة بك، وهؤلاء يستحقون الشكر أيضاً، فدافعهم للقراءة لا يزال موجوداً، يكفي أنهم يعتبرونك كاتباً مجيداً ومجتهداً.</p>
<p>وهكذا فكل القراء مقدّرون، فلولاهم ما كانت الكتابة، إنهم يقفون هناك في الجانب الآخر من الجسر قريبين جداً، إنهم جزء من تاريخ كتابتك.</p>

الذين يقرأوننا كل يوم

القراء كما عرفتهم من خلال مقالي اليومي، نوعان: قراء مداومون وقراء يقرأون حسب الظروف، القارئ المخلص للمقال وكاتبه، لا يفوت مقالاً لا يقرأه،

<p>سألني صديق مهتم بالأدب: لماذا يتجنب الكُتَّاب الكتابة عن الروايات العربية، مكتفين بالكتابة عن الروايات الأجنبية؟ </p>
<p>من وجهة نظري أن بعض الكتابات عليك أن تتجنَّبها، ليس جبناً، ولكن لأن ضررها غير متوقع، ومع ذلك إذا اقتضى الأمر تعبيراً عن الرأي فلابد أن تجاهر برأيك، أما متابعة الأعمال فمُهمةٌ، انطلاقاً من الاهتمام بالأدب العربي، وتطوراته عبر الزمن.</p>
<p>أما الكتابة عن الروايات والروائيين العرب، الأحياء منهم تحديداً، فهي عملية محفوفة بالحساسية، فإما أن يكون الكاتب صديقك فيغضبه ما كتبت، لأنك انتقدت عمله بينما كان يتوقع منك أن تكتب فيه مديحاً يرفع أسهمه ويرضي غروره (وهذا ما لا تجيده وليس من بين أدوارك في الحياة)، وعليه فإن هذا الروائي إما أن يعاتبك وإما أن يعاملك بجفاء، وإما أن يشيع أنك حسود وغيور، أما الأصعب فهو أن يجاهرك بالعداء الخفي، فيؤلب عليك جيوش مريديه ومعجبيه على مواقع التواصل، وهنا يخرج الأمر تماماً عن كونه نقداً إلى اعتباره حرباً!</p>
<p> الغريب أن بعض هؤلاء لن يتوانى بعد كل ذلك، عن أن يضع ساقاً على ساق، في المؤتمرات والجلسات آخذاً في الحديث عن احترام الرأي الآخر، ومتباكياً على غياب ثقافة النقد والنقاد في فضاء الثقافة العربية!</p>
<p>أما الكاتب الأجنبي، الجيد طبعاً، فإنك تقرأ أعماله كي تستمتع، ثم تقول رأيك فيما قرأت وبمنتهى الحرية، فليس معنى أن الرواية لماركيز (مثلاً) فهي غير قابلة للنقد أو الرفض، ثم إن هؤلاء الكُتَّاب الكبار لن يقرؤوا ما تكتبه، ولو قرؤوه فإن الأمر سيظل في إطار حرية الرأي، هذا الحق الذي لم نعرف بعد كيف نجعله سلوكاً سائداً في حياتنا! </p>
<p>لذلك نقرأ لأدبائنا العرب من أصدقائنا ومن غير أصدقائنا، ونحتفظ بتعليقاتنا لأنفسنا، حفاظاً على الصداقة، ولعدم الرغبة في جرح حساسيتهم المفرطة، ولأنهم في غير حاجة لرأيك إن لم يكن مادحاً، لذلك ما عليك سوى أن تصمت!</p>
<p>وبما أنك مللت هذه المعارك الصغيرة، فإنك تكتفي بالفرجة والمتابعة!</p>

في النقد

<p>عقدت ندوة الثقافة والعلوم، بالتعاون مع صالون المنتدى، جلسة نقاشية لرواية «طعم الذئب»، بحضور مؤلفها الكاتب الكويتي عبد الله البصيص، ود. نادية بوهناد، والكاتبة فتحية النمر، وأحمد علي، وهالة شوقي، والناقد إيهاب الملاح، وزينة الشامي، ونادر مكانسي، ونخبة من المهتمين.</p>
<p>أدارت الجلسة عائشة سلطان عضو مجلس إدارة الندوة، رئيس اللجنة الثقافية، وألقت الضوء على الرواية، التي تموج بالكثير من الأحداث، تدفع للتأمل في حقيقة الحياة والحلم والموت، وطبائع البشر والشجاعة والرجولة، والخزي والعار، والصحراء، وأسئلة وجودية كبيرة، طرحت بشكل متناهي العذوبة، بالرغم من الصراع الخفي بين الحياة والموت بين رمز من رموز القوة والموت في الصحراء، وهو الذئب. وأضافت عائشة أن الكاتب عبد الله البصيص، شاعر أولاً، وجاء من الشعر إلى الرواية.</p>
<p>وأكدت أن الرواية أطلقت دعوات لقراءة التاريخ والتأمل والقراءة، ولكن الفلسفة وعلم النفس كانا عمود الرواية.</p>
<p>وعرّفت زينة الشامي بالكاتب عبد الله البصيص، الشاعر والروائي الكويتي، الحاصل على بكالوريوس الأدب العربي، الذي دخل ميدان الشعر صغيراً، ثم اتجه لكتابة القصص القصيرة، ثم انتقل للرواية.</p>
<p><strong>علاقة</strong></p>
<p>وفي مداخلة له، تحدث الكاتب عبد الله البصيص، عن العلاقة بين الشعر والرواية، لافتاً إلى أن الرواية موضوع الجلسة، هي شكل من أشكال الشعر، فالرواية مثل الشعر النثري أو السردي، وبداية الرواية كانت مسرحية، وأُطلق عليها شعر في البدايات، وتطورت حتى صارت في ذلك الشكل السردي من العمل الأدبي، فالرواية أصلها سرد نثري، مثل «حي بن يقظان».</p>
<p>من جهتها، ذكرت هالة شوقي أن الروايات التي كتبت عن الصحراء ومن الصحراء، مهمة، ولها جمالياتها، من أمثال الطوارق وناقة صالحة، وروايات أحمد أبو خنيجر في صعيد مصر، وبالأخص «خور الجمال»، ورواية وادي الدوم، التي تدور أحداثها في واحات الصحراء الغربية بمصر، وأيضاً روايات ميرال الطحاوي، ومن قبلهم جميعاً رواية فساد الأمكنة لصبري موسى، أحد أيقونات جيل الستينيات في مصر والعالم العربي.</p>
<p>وأضاف الناقد إيهاب الملاح، أن تميز رواية طعم الذئب، هو اصطياد خصوصية هذا العالم في هذا المكان من صحراء العرب الشاسعة، الخصوصية المكانية والإنسانية.</p>
<p>وبالمقابل، لفت محمد المرزوقي إلى أن صورة المرأة شاحبة، ليس فقط في الروايات العربية. بل كانت كذلك تاريخياً، في الأدب العالمي عموماً، وذلك بسبب سطوة الثقافة الذكورية.</p>

نقاش حول «طعم الذئب» في «ندوة الثقافة والعلوم»

target4097456462248454820.jpg

عقدت ندوة الثقافة والعلوم، بالتعاون مع صالون المنتدى، جلسة نقاشية لرواية «طعم الذئب»، بحضور مؤلفها الكاتب الكويتي عبد الله البصيص، ود. نادية بوهناد، والكاتبة فتحية النمر، وأحمد علي، وهالة شوقي، والناقد إيهاب الملاح، وزينة الشامي، ونادر مكانسي، ونخبة من المهتمين.

<p>القانعون بأنّ الذهب يلمع ولو كان تحت التراب، لا يراهنون على عبث المخيلة واحتمالاتها المضلّلة. إنهم يذهبون إلى أقاصي السرّ، ويُميطون الغبار عن الجوهرة.</p>
<p>ولو أنّ الزمان جارَ على موهبة، فليس يعني أنه أهملها وقذفها نحو النسيان. لا يذهب إلى النسيان إلا كلُّ ما هو عابر وطارئ وسريع الزوال. أما المقيم في الأبد فهو جارُ الخلود، يبقى ويتجدّد ويلمع كثغر وردة فاجأها الندى.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/3458101.jpg"/></p>
<p>كان الكاتب الأمريكي فرنسيس سكوت فيتزجيرالد (1896 - 1940) واحداً من تلك القلة التي راهنت على موهبتها ولم تخضع لمزاج السوق، مع أنه لو فعل لما أمضى حياته في ضياع، ولما أضحى فريسة الخمر والقلق، فيما أمضت زوجته الروائية الحسناء «زيلدا» أيامها الأخيرة في مصحّ بمستشفى هايلاند للأمراض العقلية في آشفيل بكارولينا الشمالية.</p>
<p>ولا غرو أن يصف الروائي آرنست همنغواي موهبة فيتزجيرالد بأنها «طبيعية مثل لوحة صنعها الغبار على أجنحة فراشة».</p>
<p>بعد رحيله المأساوي، كما أبطال رواياته، عاد الاهتمام بأعمال فيتزجيرالد من جديد، بعد الحرب العالمية الثانية، بالغاً ذروته في عقد الستينيات من القرن الماضي، حيث تم الاعتراف به كواحد من أهم أدباء القرن العشرين، وذلك لما تضمنه إرثه الأدبي من محاولات سبر أعماق النفس البشرية، وتطرقه لمفاهيم الطموح والعدل والمساواة التي بوّأته مكانة مرموقة في لائحة روائع الأدب الأمريكي.</p>
<p>ومن بين أعماله التي جرى تصنيفها ضمن الأدب الخالد روايته «غاتسبي العظيم» التي يتحدث فيها عن جنون الحياة الأمريكية واهتمامها الفائق بالزخارف والثراء، حتى لو كان ثراء مصطنعاً ومفاجئاً كثراء غاتسبي الذي كان «مالئ الدنيا وشاغل الناس» فقدّمه فيتزجيرالد بطريقة عميقة وآسرة جعلت من روايته التي لم يعبأ بها أحد، لحظة كتابتها، «واحدة من الكلاسيكيات العظيمة في القرن العشرين» لما تميزت به من مهارة فائقة وجمال شاعري، وقسوة وسحر ورومانسية وصوفية جعلتها أقرب إلى الأسطورة.</p>
<p>وتمّ تصوير الرواية سينمائياً خمس مرات، كان آخرها وأشدّها إمتاعاً الفيلم الذي يحمل عنوان الرواية ذاتها، عام 2013، بتوقيع المخرج باز لورمان الذي كتب النصّ أيضاً، في حين أدى دور البطولة باقتدار وفتنة وغموض ليوناردو دي كابريو وتوبي ماغواير.</p>
<p>في الفيلم، كما في الرواية، يضعنا فيتزجيرالد في قلب المشهد الخارج من حمّى الحرب العالمية الأولى وتداعياتها، حيث عالم المشاهير والأثرياء والبذخ والانتعاش الاقتصادي والثورة على كل شيء: القيم، والمواضعات الاجتماعية، الانفتاح الجنسي، الإفراط في العلاقات العاطفية، الإقبال على الخمر، لا سيما المشروب الذي ذاع صيته آنذاك «الجِن».</p>
<p>قدّم لورمان شخصية «غاتسبي» على نحو مركّب وغامض، ويبدو أنه قرأ حروف فيتزجيرالد بعمق، وأدرك التماهي الخفي بين الشخصية وكاتبها، فراح يُضفي على غاتسبي سحراً وفتنة على نحو غير محدود.</p>
<p>وما لاحظته في الفيلم أنّ ليوناردو دي كابريو استلهم هو أيضاً روح غاتسبي كما كتبها صاحبها الذي أنفق من خياله وجهده كي يرصّع صورة بطله بالتفاصيل والحيثيات، ويرسم مساراتها النفسية، ويشتغل بجهد على أن يجعلها معبّرة عن جموح تلك اللحظة الأمريكية وعصيانها.</p>
<p>كان «غاتسبي» متغطرساً وطيباً في الوقت نفسه.. فائق الأناقة في لباسه وحركته، ومفرط البساطة في تصرفاته.. وكان يدرك حجم الزيف الذي يغمر روح المكان من حوله، حيث الوجوه المنافقة، والقلوب الغارقة في الانتهازية وانتزاع اللذة من دون أي ضوابط أخلاقية.</p>
<p>يُقبل غاتسبي على تلك الملذات بنهم وشراهة، لكنّ الإنسان المتواري في داخله لا ينكشف إلا في لحظة الحب، وهي لحظة يشاء الكاتب أن تكون لحظة تنافسية فيها مقدار عالٍ من الحنين، وفيها رغبة لانتزاع المرأة من أحضان زوجها، حتى لو كان الموت هو الثمن. كانت لدى غاتسبي عاطفة مشبوبة تجاه المرأة التي أحبها، وأطاحت شموخه، لكنها لم ترضَ أن تذله حتى وهي في موازنة حارقة وحمقاء ومجازفة مع زوجها.</p>
<p>يضيء لها المصابيح ليلاً كي تدرك أنه ينتظرها، من على الضفة الأخرى من الشاطئ، حيث منزلها الأنيق الذي لا يقارن أبداً بمنزل غاتسبي الأسطوري الذي احتضن وجوه زمن الجاز ونخبه العريضة، وتلك كانت لحظة شاعرية أراد المخرج أن يقحمنا من خلالها في جماليات شغف مدمّر، قطباه رجلان فائقا السلطة يتنازعان على قلب امرأة حائرة بين استقرار شكلي مع رجل لا تحبه، وبين عاطفة مشبوبة ومجنونة مع فتاها الذي رصّع قلبها بالولهِ والصبابةِ.</p>
<p><u><strong>*أستاذ الإعلام في الجامعة الأمريكية بدبي</strong></u></p>
<p> </p>

الذاهبون إلى النسيان والمقيمون في الأبد

القانعون بأنّ الذهب يلمع ولو كان تحت التراب، لا يراهنون على عبث المخيلة واحتمالاتها المضلّلة. إنهم يذهبون إلى أقاصي السرّ، ويُميطون الغبار عن الجوهرة.

نتائج البحث عن: الكاتب الخفي